Διδάσκουν

Τάσος Σκλαβούνος

O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone. Έχει δημιουργήσει το φωτογραφικό εργαστήρι του Calderone, όπου και διδάσκει από το 2009. Ασχολείται με την διαφημιστική φωτογραφία αλλά και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 150 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό. Διδάσκει ανάλυση και ανάγνωση εικόνας, χρήση του φωτός, ειδικές τεχνικές (high key, low key) και καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Μαίρη Μαραγκουδάκη

Η Μαίρη Μαραγκουδάκη είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις θεάτρου. Απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή. Έχει πιστοποίηση εκπαιδεύτριας ενηλίκων, σχεδιασμού εκπαιδευτικών προγραμμάτων για ενήλικους και ανήλικους εκπαιδευόμενους και διδακτικής και μεθοδολογίας του Παντείου πανεπιστημίου, επίσης θεατρικής αγωγής του Καποδιστριακού πανεπιστημίου. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone. Έχει δημιουργήσει το θεατρικό εργαστήρι του Calderone όπου και διδάσκει από το 2010. Από το 2001 έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 30 παραστάσεις. Ειδικεύεται στο πειραματικό θέατρο, γράφει, διασκευάζει ή συνθέτει τα κείμενα των παραστάσεών της. Σαν ηθοποιός έχει ασχοληθεί με το θέατρο δρόμου – σωματικό θέατρο, το σύγχρονο θέατρο, την performance, τον κινηματογράφο και τον σύγχρονο χορό. Όσο αφορά την φωτογραφία, διδάσκει, κατεύθυνση μοντέλου, σύνθεση εικόνας, κινήματα τέχνης και αφήγηση/ανάγνωση εικόνας. Τα τελευταία πέντε χρόνια ασχολείται με την καλλιτεχνική έρευνα και τη διαθεματικότητα των τεχνών

Γιάννης Πετσόπουλος

Ο Γιάννης Πετσόπουλος γεννήθηκε στη πόλη Curitiba της Βραζιλίας το Μάιο του 1952 από Έλληνα πατέρα και Αυστριακή μητέρα. Σπούδασε στη θεατρική σχολή El Galpón στο Montevideo. Συνέχισε τις θεατρικές του αναζητήσεις στην Γαλλία με τον Βραζιλιάνο δάσκαλο του θεάτρου και μελετητή Augusto Boal και στην Ιταλία με την Rena Mireska του Grotowski Theatre. Το 1985 έρχεται στην Ελλάδα. Δημιουργεί την θεατρική ομάδα «Πολυμήχανοι» με ηθοποιούς που βασική πηγή της δουλειάς της είναι η Ελληνική Μυθολογία και το ανέβασμα έργων διαφόρων δραματουργών της Λατινικής Αμερικής. Ιδρύει το «Ευρωπαϊκό Κέντρο Πολιτιστικής Έκφρασης και Δράσης: Πολυμήχανοι» που σκοπό έχει την προβολή όλων των μορφών τέχνης. Διδάσκει Θέατρο και Απελευθέρωση Εκφραστικών Δυνατοτήτων σε ενήλικους, εφήβους και παιδιά. Πιστεύει ότι η ακαδημαϊκή εκπαίδευση παραμένει ανολοκλήρωτη και τυπική αν δεν συνδυαστεί με την ουσιαστική εκπαίδευση, που πηγάζει από τις εμπειρίες και το συναίσθημα, από την συναναστροφή με τους συνανθρώπους μας και από την πραγματική επικοινωνία με αυτούς.

Δάφνη Αντωνιάδου

Η Δάφνη Αντωνιάδου είναι ανεξάρτητη χορογράφος, περφόρμερ και χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (2016) και από το Τμήμα Φυσικοθεραπείας του ΤΕΙ Αθηνών (2014). To 2017 δημιούργησε το πρώτο της χορογραφικό έργο, «Matter», σε συνεργασία με τον συνθέτη Constantine Skourlis και τον εικαστικό Στάθη Δογάνη, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7. Το 2018 παρουσίασε το έργο «Fos» στο πλαίσιο του Borderline Festival της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνέχεια της συνεργασίας της με τον Constantine Skourlis. Την ίδια χρονιά, συνεργάστηκε ως περφόρμερ με τη σκηνοθέτιδα Ραφίκα Σαουίς για την περφόρμανς μακράς διαρκείας «AnimaCaptus – Τρωάδες», η οποία παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη και ξεκίνησε να διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό στο Κέντρο Καλλιτεχνικής Έρευνας και Δημιουργίας ``Calderone``, όπου διδάσκει μέχρι και σήμερα. Το 2019, συνεργάστηκε ως χορεύτρια με τη σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση «Δον Κιχώτης, Βιβλίο 2ο, κεφ. 23o». Συμμετείχε στο έργο του Christof Migone «Mixer», το οποίο παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Borderline Festival 2019 και χορογράφησε τη «Europeana» της Ραφίκα Σαουίς, μια συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα Βραβεία Ίψεν και τη Lineculture. Το 2020 παρουσίασε στο 7o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση τη νέα της χορογραφική δουλειά με τίτλο «Vanishing Point», σε συνεργασία με τον χορευτή και χορογράφο Αλέξανδρο Βαρδαξόγλου. Επιπλέον, δημιούργησε το «Echoes of an Inner Universe» σε συνεργασία με το ατελιέ μόδας DEVOA και τον ιδρυτή του Daisuke Nishida. Την ίδια χρονιά βραβεύτηκε με το βραβείο ARTWORKS, Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και πρωταγωνίστησε στην μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη «Touch Me».

Γιάννης Μισουρίδης

O Γιάννης Μισουρίδης κατάγεται από τη Βόρειο Ελλάδα. Σπούδασε φωτογραφία και κινηματογράφο στην Αθήνα και τα τελευταιά αποκλειστικά με το ντοκιμαντέρ, τη φωτογραφία δρόμου, τις αφηγήσεις πάσης φύσεως και τη ζωγραφική. Κυκλοφορεί συνεχώς με μια κάμερα στο χέρι, καταγράφοντας αυτό που δεν είναι προφανές. Ντοκιμαντέρ του έχουν προβληθεί σε ξένα και εγχώρια φεστιβάλ, έχοντας αποσπάσει διακρίσεις. Επιλεκτική φιλμογραφία: 2006 “Η συνάντηση”, 2006-2010 “Δρόμοι” (ΕΤ1), 2006 “Μαθήματα-Παθήματα: Τι θα γίνει ο Δημήτρης”, 2009 “Mieko”, 2010 “Lost Bodies'', 2011 “Κρέας”, 2011 “Κωνσταντινουπόλεως 280, Θεσσαλονίκη”, 2013 “Σχετικά με το τέλος του κόσμου”, 2018 “Ανθούλα”. Στοιχεία της φωτογραφικής του δουλειάς υπάρχουν στον ακόλουθο σύνδεσμο https://misouridisgiannis.tumblr.com/, ενώ ορισμένα στοιχεία της κινηματογραφικής του δουλειάς, εδώ https://www.imdb.com/name/nm2675130/

Νίκος Παινέζης

Ο Νίκος Παινέζης σπούδασε λυρικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών, στο Guildhall School of Music and Drama, και στη Royal Scottish Academy of Music and Drama. Ως σολίστ (βαρύτονος) έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή και με τις Opera South, Barefoot Opera (Αγγλία), Opera Piccola (Αυστρία). Συμμετείχε στην ταινία Alcina, που γυρίστηκε στη Νότια Αγγλία, υπό τη σκηνοθεσία της Nichola Bruce. Από το 2000 μέχρι το 2009 ήταν μόνιμο μέλος της χορωδίας της ΕΡΤ. Συνέθεσε τη μουσική για το θεατρικό έργο «Αιώνιος Προμηθέας», όπου συμμετείχε και ως performer . Eίναι καθηγητής φωνητικής στο Ωδείο Τέχνης Φακανά, καθώς και μαέστρος της χορωδίας του Ωδείου. Είναι καθηγητής φωνητικής και musical theatre στο New York Acting Studio. Ως διευθυντής χορωδίας παρουσίασε το «Δαυίδ» του Βασίλη Τσαμπρόπουλου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη «Missa Criolla» του Ariel Ramirez στον Ιερό Ναό Αγίας Τριάδας στη Νέα Κηφισιά, καθώς και τα έργα “Maria de Buenos Aires” (Astor Piazzola), και “Raven (Κωστής Κριτσωτάκης) στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, όπου συμμετείχε και ως ηθοποιός στους ρόλους του “Duende” και “narrator” αντίστοιχα.

Θωμάς Δασκαλάκης

Ο Θωμάς Δασκαλάκης είναι φωτορεπόρτερ, συνιδρυτής του φωτογραφικού πρακτορείου NDP και από το 1998 ενεργό μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος (ΕΦΕ). Αποφοίτησε από την ESP και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο εργαστήρι φωτογραφίας του Πειραϊκού Συνδέσμου και του ΚΕΚ Γαία και σεμιναρια του Φωτογράφου. Από το 1995 συνεργάζεται με εφημερίδες περιοδικά και ηλεκτρονικό Τύπο, ευρείας κυκλοφορίας του Ελληνικού Τύπου και του Διεθνές τύπου ενώ παράλληλα διατηρεί συνεργασία με μεγάλα πρακτορεία του εξωτερικού, κρατικούς και ιδιωτικούς θεατρικούς φορείς της Ελλάδας και γνωστά ονόματα από τον χώρο της μόδας, ενώ φωτογραφίες του έχουν συμπεριληφθεί σε εκδόσεις μουσικών άλμπουμ Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μανώλης Βαζαίος

Ο Μανώλης Βαζαίος είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή. Από το 2009 συνεργάζεται με την καλλιτεχνική εταιρία Modus Faciendi. Σαν ηθοποιός έχει παίξει στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Διδάσκει στο Calderone από τον Οκτώβριο του 2014.

Έλενα Γαλάνη

Η Έλενα Γαλάνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Μετά από αρκετές μετακομίσεις σε όλη την Ελλάδα αλλά έχοντας πάντα ως σημείο αναφοράς τον Βόλο, επέστρεψε στην Αθήνα για σπουδές. Ξεκίνησε με το ΤΕΙ Επισκεπτών Υγείας Αθήνας και συνέχισε με το ΙΕΚ Εφαρμογών Πληροφορικής Αγίων Αναργύρων. Είναι απόφοιτος του 4ετούς προγράμματος ψηφιακής φωτογραφίας του Calderone και τελείωσε το τρίτο έτος του προγράμματος αναλογικής φωτογραφίας και σκοτεινού θαλάμου. Την χρονιά 2016-2017 παρακολούθησε πρόγραμμα εξειδίκευσης στον ΑΚΤΟ με αντικειμενο Computer Graphics & Web Design. Εργαζόταν ως ιδιωτική υπάλληλος έως τον Ιούλιο του 2016. Ασχολείται με την καλλιτεχνική/αρχιτεκτονική φωτογραφία, εργάζεται ως βοηθός φωτογράφου σε studio. Έχει συμμετάσχει σε 4 ομαδικές εκθέσεις, φωτογραφίες της έχουν παρουσιαστεί στο περιοδικό Kaboom.

Γαβριήλ Κουτούλιας

Ο Γαβριήλ Κουτούλιας, είναι φωτογράφος, γεννημένος στην Θεσσαλονίκη το 1957 και εργάζεται στην Αθήνα. Διατηρεί ένα από τα μεγαλύτερα studio διαφημιστικής φωτογραφίας τα τελευταία 28 χρόνια. Το φάσμα εργασίας του κυμαίνεται από τη διαφημιστική φωτογραφία (φωτογραφήσεις studio, φωτογραφήσεις κατά τη διάρκεια κινηματογραφικών παραγωγών), αρχιτεκτονική φωτογραφία (ξενοδοχεία, εργοστασιακές εγκταστάσεις), φωτογραφία πορταίτου και documentary καθώς και κοινωνικές-καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Συνδυάζει την εικαστικότητα με την τεχνογνωσία και την άριστη ψηφιακή επεξεργασία. Το στούντιο του είναι πλήρως εξοπλισμένο υψηλών προδιαγραφών, που μπορεί να φιλοξενήσει επάξια κάθε είδους οπτικοακουστική παραγωγή. Συνεργάζεται με μεγάλες διαφημιστικές εταιρείες πάνω σε φωτογραφικά project γνωστών μεγάλων εταιριών, καθώς και την έκδοση τουριστικών άλμπουμ Τα τελευταία χρόνια ασχολειται με την καλλιτεχνική φωτογραφία, έχοντας προγραμματίσει φωτογραφικές εκθέσεις σε Αθήνα και Κρήτη.

Share via