Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους
Το calderone art.space, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και φωτιστή Τάσο Σκλαβούνο, συνεχίζει για 2η χρονιά τον κύκλο φωτογραφικών σεμιναρίων. Η περσινή πρώτη διοργάνωση αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό, επιβεβαιώνοντας την ανάγκη για έναν χώρο δημιουργικής συνάντησης και ανταλλαγής γνώσεων γύρω από τη φωτογραφία.
Μέσα από παρουσιάσεις, σεμινάρια και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν σε διαφορετικές τεχνικές, καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και ρεύματα της φωτογραφικής τέχνης, αποκτώντας παράλληλα πολύτιμες εμπειρίες.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Παρουσιάσεις φωτογράφων και αναλυτική προσέγγιση του έργου τους
Διαδραστικά εργαστήρια με βιωματικές ασκήσεις
Φωτογραφικές εξορμήσεις & δημιουργικά projects
Συζητήσεις και ανταλλαγή ιδεών γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή
Το τμήμα απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου – από αρχάριους έως επαγγελματίες – που επιθυμούν να εξελίξουν τις γνώσεις και τη δημιουργική τους ματιά. Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ζωντανής κοινότητας που μοιράζεται έμπνευση, τεχνικές και καλλιτεχνικές εμπειρίες.
📅 Οι συναντήσεις ξεκινούν από 1η Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, 18:00 – 20:00, σε κύκλους 4 συναντήσεων ανά φωτογράφο.
Με τη Μαίρη Μαραγκουδάκη Στο Calderone Art Space και διαδικτυακά
Το σεμινάριο σκηνοθεσίας θεάτρου που οργανώνει το Calderone Art Space προσφέρει ένα πλήρες σκηνικό εργαστήριο πάνω στην τέχνη της θεατρικής σύνθεσης. Μέσα από στοχευμένα μαθήματα και σκηνική πρακτική, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν το δικό τους σκηνοθετικό βλέμμα, να ερμηνεύσουν δραματουργικά υλικά και να οργανώσουν τη δική τους πρόταση πάνω στη σκηνή. Το πρόγραμμα καλύπτει θεωρητικά εργαλεία, ανάλυση σκηνών και πρακτική εφαρμογή, οδηγώντας σε τελική σκηνική παρουσίαση.
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές θεάτρου, σκηνοθέτες σε αρχικό στάδιο, αλλά και θεατρικά ανήσυχους ανθρώπους που θέλουν να εξερευνήσουν τη σκηνική γλώσσα.
ΤΙ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ
Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε δύο φάσεις:
ΦΑΣΗ Α’ – Online Μαθήματα
Ημερομηνίες: 27–30 Ιουλίου & 7–11 Σεπτεμβρίου Ώρες: 19:00–21:00
Περιεχόμενο: – Σκηνοθετική προσέγγιση και εργαλεία – Ανάλυση και σύνθεση σκηνών – Δραματουργία, ρυθμός, εικαστική πρόταση – Εργασία πάνω σε σκηνές που θα μεταφερθούν στη σκηνή
Μετά από κάθε μάθημα αποστέλλεται συνοδευτικό υλικό σε μορφή PDF
ΦΑΣΗ Β’ – Φυσική Παρουσία στο Calderone
Έναρξη: Από 11 Σεπτεμβρίου Ώρες: 17:30–21:30 (απογεύματα – συγκεκριμένες μέρες ορίζονται με την ομάδα)
Περιεχόμενο: – Ανάπτυξη σκηνοθετικής πρότασης – Πρακτική στον φυσικό χώρο – Ομαδική δουλειά και προσωπική καθοδήγηση – Προετοιμασία και παρουσίαση ολοκληρωμένης σκηνικής δουλειάς
Ημέρα Παρουσίασης: Τέλος Σεπτεμβρίου ή αρχές Οκτωβρίου (θα καθοριστεί με την ομάδα)
Ο καταξιωμένος φωτογράφος Βαγγέλης Ρασσιάς παρουσιάζει την ατομική του έκθεση με τίτλο «Από τις Κάννες στη Βενετία», ένα φωτογραφικό ταξίδι στον λαμπερό κόσμο του διεθνούς κινηματογράφου. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στις 14, 15 και 16 Ιουλίου 2025, στον εκθεσιακό χώρο Calderone Art.Space (Τριπτολέμου 8, Γκάζι), με ώρες λειτουργίας 18:00 – 23:00.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 136 πορτρέτα διάσημων ηθοποιών, φωτογραφημένων από τον δημιουργό στα κορυφαία φεστιβάλ κινηματογράφου των Καννών και της Βενετίας. Πρόκειται για μια παρουσίαση σε εξέλιξη (work in progress), καθώς ο φωτογράφος συνεχίζει να καταγράφει με τον δικό του, ξεχωριστό τρόπο τις σημαντικότερες μορφές του παγκόσμιου σινεμά. Κάθε εικόνα αποτελεί ένα μοναδικό στιγμιότυπο, αποτυπώνοντας την προσωπικότητα και τη σπάνια ένταση της στιγμής, μέσα από τη ματιά ενός φωτογράφου που γνωρίζει βαθιά τον χώρο.
Όλα τα έργα διατίθενται προς πώληση, σε αριθμημένα και υπογεγραμμένα αντίτυπα.
Χορηγοί:Geramas, Potsios Grand Wine
Σχετικά με τον Βαγγέλη Ρασσιά
Ο Βαγγέλης Ρασσιάς είναι επαγγελματίας φωτογράφος με διεθνή αναγνώριση και μακρόχρονη παρουσία στον χώρο της καλλιτεχνικής και κινηματογραφικής φωτογραφίας. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 έχει καλύψει δεκάδες φεστιβάλ κινηματογράφου στην Ευρώπη, με επίκεντρο τις Κάννες, τη Βενετίακαι τη Θεσσαλονίκη.
Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί σε κορυφαία έντυπα του εξωτερικού και της Ελλάδας, ενώ πορτρέτα του έχουν κοσμήσει αφίσες και προγράμματα διεθνών κινηματογραφικών θεσμών. Ο Ρασσιάς φημίζεται για τη διακριτική προσέγγισή του και την ικανότητά του να αποτυπώνει τον αυθεντικό χαρακτήρα πίσω από τη δημόσια εικόνα των ηθοποιών.
Η έκθεση «Από τις Κάννες στη Βενετία» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς το έργο του συγκεντρωμένο, σε μια μορφή που εξελίσσεται διαρκώς, ακολουθώντας τον παλμό του παγκόσμιου σινεμά.
Ανοιχτή βραδιά τέχνης κάθε Παρασκευή | Open art night every Friday
⏰ 20:00 – 01:00 🎟 Είσοδος: €7 (με ποτήρι κρασί) | Entry: €7 (includes a glass of wine)
✹ Τι είναι / What is it
Κάθε Παρασκευή, ο Calderone γεμίζει με έργα ανθρώπων που έχουν κάτι να μοιραστούν. Every Friday, Calderone fills with work from people who have something to share.
Δεν χρειάζονται ονόματα, τίτλοι ή προφίλ — μόνο ένα έργο και μια επιθυμία. No names, bios, or portfolios — just one piece and the urge to express.
Το κοινό βλέπει, νιώθει, ψηφίζει. The audience watches, feels, votes.
Οι δημιουργοί αποκαλύπτονται στο τέλος. The artists reveal themselves at the end.
🧷 Πώς συμμετέχω / How to participate
Στείλε 1 έργο (jpg / pdf / mp4 έως 2’) στο info@calderone.gr μέχρι Πέμπτη στις 12:00 το μεσημέρι. Send 1 artwork (jpg / pdf / mp4 up to 2′) to info@calderone.gr by Thursday at 12:00 noon.
Εμείς το τυπώνουμε ή προβάλλουμε, ανώνυμα με αριθμό. We print or screen it, anonymously with a number.
Οι επισκέπτες ψηφίζουν το έργο που τους άγγιξε περισσότερο. Visitors vote for the work that touched them the most.
Στο τέλος, οι δημιουργοί τοποθετούν το όνομά τους δίπλα στο έργο. At the end, creators place their name next to their work.
Το έργο με τις περισσότερες ψήφους κερδίζει μία μικρή έκπληξη. The most voted work wins a small surprise.
🖼 Τι έργα μπορείτε να στείλετε / What kind of work can you send
📌 Εκτυπώσιμα / Printable:
Ζωγραφική / Painting
Φωτογραφία / Photography
Κολάζ / Collage
Αφίσα / Poster
Γραφιστικά / Digital art
Ποίηση ή λέξεις με εικαστική μορφή / Text-based or visual poetry
Σχέδια / Sketches
Mixed media
📌 Προβαλλόμενα (video art / loop):
Animation
Video art (έως 2’) / Video art (up to 2’)
Stop motion
Συνδυασμοί εικόνας και ήχου / Image + sound experiments
🍷 Τι περιλαμβάνει η βραδιά / What the night includes
Τοίχους γεμάτους τέχνη / Walls full of art
DJ sets ή curated playlists
Προβολές video art / Projected works
Ατμόσφαιρα για κουβέντα, σύνδεση, αλληλεπίδραση A space for conversation, connection, interaction
Κρασί και μικρά συνοδευτικά / Wine & light snacks
🎯 Γιατί να έρθεις / Why show up
🔸 Για να δείξεις κάτι δικό σου / To show your own work 🔸 Για να ανακαλύψεις τι φτιάχνει αυτή η πόλη / To discover what this city creates 🔸 Για να συμμετέχεις, όχι απλώς να παρατηρείς / To be part of it, not just watch 🔸 Για να συνδεθείς χωρίς φίλτρα, χωρίς κριτές / To connect without filters or judges 🔸 Γιατί κάθε Παρασκευή στον Calderone, η τέχνη βρίσκει σώμα. Because every Friday at Calderone, art finds a body.
Στείλε μας το έργο σου, έλα με φίλους ή απλώς έλα. Send us your piece, bring friends, or just show up.
Δηλώσεις συμμετοχής έως 4 Ιουνίου 2025 Διάρκεια έκθεσης: 13–15 Ιουνίου 2025 Ώρες λειτουργίας: 18:00 – 24:00 Τοποθεσία: Calderoneart.space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, Αθήνα Είσοδος ελεύθερη
Το calderone.art.space ανακοινώνει την ανοιχτή πρόσκληση (Open Call) για συμμετοχή στη διαγωνιστική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τίτλο “Η Μαγεία της Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας”. Αυτή η έκθεση καλεί φωτογράφους όλων των επιπέδων να συμμετάσχουν και να μοιραστούν τη μοναδική τους προσέγγιση στην ασπρόμαυρη φωτογραφία.
Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι γνωστή για την ικανότητά της να αποτυπώνει το φως, τις σκιές και τη σύνθεση με ιδιαίτερο τρόπο, δημιουργώντας συναισθηματική ένταση και αισθητική δύναμη. Η διαγωνιστική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας του calderone.art.space επιδιώκει να αναδείξει αυτό το μοναδικό χαρακτηριστικό της, προσκαλώντας καλλιτέχνες να συμμετάσχουν.
Προϋποθέσεις Συμμετοχής στην Ασπρόμαυρη Φωτογραφική Έκθεση
Αριθμός φωτογραφιών: Ελάχιστο 4 – Μέγιστο 10
Τεχνικές προδιαγραφές: • 300dpi ανάλυση • Ελάχιστη διάσταση 4000 pixels στη μικρότερη πλευρά • Ονομασία αρχείου: [Όνομα_Επώνυμο_Αριθμός].jpeg (π.χ. Iliana_Petrou_01.jpeg)
Το Calderoneart.space διοργανώνει Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα “ΓΥΝΑΙΚΑ/WOMAN” από 8 έως 10 Μαρτίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 8 Μαρτίου, ανήμερα της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Calderoneart.space (Τριπτολέμου 8, Γκάζι) και θα είναι ανοιχτή στο κοινό με ελεύθερη είσοδο
Πρόγραμμα
08/03: 18:00 – 24:00 | Εγκαίνια & Live jazz standards από το Great American Songbook, αγαπημένα κλασικά του Broadway και διαχρονικές μελωδίες από το Dimitris Bako Trio-feat Amalia Pavlou (21:30)
09/03: 18:00 – 24:00
10/03: 18:00 – 24:00 | 21:00: Performance με θέμα την γυναίκα από το θεατρικό εργαστήρι του Calderone.art.space (σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη– video art: Melita Mucavec)
Το Σάββατο 8 Μαρτίου, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας της Γυναίκας, το Calderone Art Space φιλοξενεί μια μοναδική φωτογραφική έκθεση με θέμα τη γυναικεία παρουσία και έκφραση. Στο ειδυλλιακό αυτό σκηνικό, αργά το βράδυ, το Dimitris Bako Trio θα ταξιδέψει το κοινό με όμορφα jazz standards από το Great American Songbook, αγαπημένα Broadway classics και διαχρονικές μελωδίες.
Η μπάντα, αποτελούμενη από τον Δημήτρη Μπακόπουλο στην κιθάρα, Κωνσταντίνο Στουραΐτη στο κοντραμπάσο και Σεραφείμ Τουρίκα στα ντραμς, θα έχει την τιμή να φιλοξενήσει τη χαρισματική Αμαλία Παύλου στα φωνητικά, σε ένα αφιέρωμα στη jazz παράδοση και τις σπουδαίες γυναικείες φωνές όπως η Ella Fitzgerald, η Billie Holiday και πολλές ακόμα.
Το Calderone Art Space προσκαλεί φωτογράφους να συμμετάσχουν στη διαγωνιστική έκθεση φωτογραφίας με θέμα τη Γυναίκα. Το κάλεσμα απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτεθούν στο κοινό και θα διαγωνιστούν για την ανάδειξη της καλύτερης φωτογραφικής σειράς.
Θέμα διαγωνιστικής έκθεσης φωτογραφίας: “ΓΥΝΑΙΚΑ”
Η γυναίκα είναι σύμβολο δύναμης, έμπνευσης και πολυπλοκότητας. Από τη μητρότητα και την καριέρα, μέχρι τη δημιουργικότητα και την αντίσταση, η φωτογραφία αποτυπώνει τις πολλαπλές όψεις της γυναικείας εμπειρίας. Μέσα από τη φωτογραφική τέχνη, καλείστε να αποδώσετε με το φακό σας τη γυναικεία ύπαρξη σε όλες της τις εκφάνσεις, ξεπερνώντας στερεότυπα και κοινωνικές προκαταλήψεις.
Υποβολή Συμμετοχών στη διαγωνιστική έκθεση φωτογραφίας
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.
Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025
Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο
Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
Ανάλυση πηγών φωτισμού.
Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
Κονσόλες φωτισμού.
Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
Πρακτική εξάσκηση.
Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.
Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.
Σε ποιους απευθύνεται;
Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.
O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα
Ο χώρος
Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.
Συνδρομή
Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.
O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.
Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.
Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.
Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.
Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.
Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.
H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».
Το CalderoneArtSpace διοργανώνει από 24 έως 26 Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.
Η έκθεση θα λάβει μέρος στο calderoneart.spaceστο Γκάζι (Τριπτολέμου 8) το νέο καλλιτεχνικό στέκι του calderoneart.space και θα είναι ανοιχτή για το κοινό:
24/12 από τις 18.00 έως τις 03.00, εγκαίνια της έκθεσης, party με 4djs από το Lung Fanzine
Η έκθεση
25-26/12 από τις 18:00 έως τις 12:00
Είσοδος ελεύθερη
28 φωτογράφοι, 110 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτίVELVET350gr, σε διάσταση 30×40, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
4 υποτροφίες 250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του calderoneart.space, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
Από μία εκτύπωση στους νικητές του διαγωνισμού διάστασης 40x60, προσφορά της εταιρείας φωτογραφικών εκτυπώσεων FILMORA.
3 καθαρισμούς μηχανής/αισθητήρας προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών μηχανών ΠΙΚΟΠΟΥΛΟΣ.
Με το πέρας της έκθεσης όλα τα έργα επιστέφονται στους δημιουργούς, η παραλαβή τους γίνεται από τον χώρο του calderoneart.space, στο ωράριο λειτουργίας
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
“ToLungFanzine δημιουργήθηκε το 2018 από μια ομάδα ατόμων με κοινό στόχο να επαναφέρει στο σήμερα την ξεχασμένη – αλλά τόσο αγαπημένη – συνήθεια της ανάγνωσης μουσικών εντύπων. Έκτοτε κυκλοφορεί ανά περίπου δύο μήνες, με περιεχόμενο που ξεπερνά τις 100 σελίδες και καταπιάνεται με τις πιο ενδιαφέρουσες πρόσφατες κυκλοφορίες χωρίς να παραλείπει τις ματιές προς το παρελθόν. Μεταξύ άλλων, σε κάθε τεύχος υπάρχουν συνεντεύξεις, δισκοκριτικές, θέματα για το βιβλίο και τον κινηματογράφο, αφιερώματα, άρθρα, μόνιμες στήλες και φυσικά ως συνοδευτικό μια συλλογή σε CD. Αδιαπραγμάτευτη σταθερά του εγχειρήματος είναι η DIY φιλοσοφία, από την δημιουργία μέχρι την διανομή του εντύπου.
Σε κάθε τεύχος συνεισφέρουν κείμενα περίπου 30 άτομα, καθένα από τα οποία προσφέρει τα δικά του ακούσματα και το δικό του γούστο. Κάποιοι αρθρογραφούν σε σταθερή βάση κάποιοι ανά διαστήματα, σε κάθε περίπτωση, καθένας βάζει το δικό του λιθαράκι στο σύνολο.
