Το Calderone διοργανώνει, για δέκατη συνεχόμενη χρονιά, το πενθήμερο art festival των σπουδαστών του, από Τετάρτη 26 έως και Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 (18:00 έως 22:00).
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων του festival έχει ως εξής:
Τετάρτη 26/06 έως Κυριακή 30/06 από 18.00 έως 22.00
Τετάρτη 26/06 στις 21:00 και Παρασκευή 28/6 στις 18:30
Συνθέσεις Η δύναμη του λόγου και της μουσικής, στην παράσταση του πρώτου έτους, της θεατρικής ομάδας του Calderone. Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη Ερμηνεύουν: Taida Rastic, Γιάννης Ανδρουτσόπουλος, Κωνσταντίνα Τσούκαλη, Βέρος Βακόνδιος, Πηνελόπη Ζωρζιδάκη
Πέμπτη 27/06, Σάββατο 29/6 και Κυριακή 30/6 στις 21:00
Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα του Ματέι Βισνιέκ Το αντιπολεμικό έργο του Ματέι Βισνιέκ από την θεατρική ομάδα advanced του Calderone. Διδασκαλία-Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη Παίζουν: Σάκης Κοτσίρας, Βαγγέλης Μαραγκουδάκης, Σοφία Πατσού, Νίκος Ηλιόπουλος, Ευγενία Καραμπλάκα, Βενετία Λουκά, Βάσω Πεταλά, Βάλια Χρήστου
Παρασκευή 28/06 στις 21:00
Το Χ Μια σύνθεση από μικρές καθημερινές ιστορίες από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του φασισμού. Υπεύθυνος εργαστηρίου: Βαγγέλης Λάσκαρης Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Βασιλειάδη, Κωνσταντίνος Κτιστάκης, Γωγώ Λαμπρογιώργη, Πέτρος Μοσχονάς, Δώρα Μπάκου, Ιωάννα Μωραϊτη, Μαρία Σταυροπούλου
Κρατήσεις θέσεων στο 213 0058407 ή στο info@calderone.gr
Η έκθεση φωτογραφίας έχει ελεύθερη είσοδο και δεν είναι απαραίτητη η κράτηση
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 75 ευρώ, μια προσφορά της FujifilmHellas, για την παρακολούθηση του masterclass (Music/Concert/Live Perfomance) στο Calderone, οι ημερομηνίες διεξαγωγής του σεμιναρίου, θα ανακοινωθούν σύντομα στο site του Calderone.
1 αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών ειδών Πικόπουλος.
Photο/Video Monopod Manfrotto προσφορά της εταιρείας Αγκοπιάν.
Embark on an unparalleled 10-day journey of artistic exploration and maritime adventure with Calderone’s Sailing and Physical Theater Residency, blending the realms of Sailing and Theater Arts. Led by stage director, actress, and acting instructor Mary Maragoudaki, this unique expedition offers a transformative experience where creativity knows no bounds. Join like-minded individuals from around the globe as we set sail to explore the enchanting landscapes of Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos. Immerse yourself in daily reflections, collaborative workshops, and the creation of a final performance, culminating in a celebration with the local community upon our return. Whether you’re an experienced sailor, a passionate performer, or a creative soul seeking new horizons, this journey promises to ignite your spirit and leave an indelible mark on your artistic journey.
What to Expect:
🌊 Sailing and Exploration: Embark on an unforgettable journey starting from Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos. Explore secluded beaches, tranquil coves, and revel in nights beneath the celestial canopy – an enchanting fusion of sailing bliss.
🎭 Theater Arts Workshop: Immerse yourself in a bespoke theater arts workshop. Utilize your physicality to articulate your innermost self, drawing inspiration from our odyssey. It’s an opportunity to craft art amidst the ocean’s embrace. Facilitated by Mary Maragoudaki.
🤝 Co-Living and Co-Creation: Together, we’ll shoulder the responsibilities of our vessel, forging a collective living space. Each individual contributes to cultivating a harmonious atmosphere, both in navigating the seas and in theatrical endeavors.
🗣 Expression and Presence: Acquire the skills of performance art to articulate ideas and sentiments. Forge connections with fellow voyagers through shared endeavors, dialogues, and joint ventures – seamlessly merging the realms of sailing and theater arts.
🔄 Daily Reflection and Enrichment: Our daily gatherings serve as a forum for introspection and growth. Here, we exchange insights and ideas, ensuring every participant is integral to our voyage, enriching both the sailing and theatrical journey.
Voyage of the Senses
Join us for an extraordinary 10-day expedition combining the enchantment of physical theater with the thrill of sailing. Led by stage director, actress, and acting instructor Mary Maragoudaki, immerse yourself in a transformative journey where creativity knows no bounds.
🌟 Experience:
Craft a final performance amidst the stunning landscapes of Andros, Gyaros, Syros, Delos, and Tinos.
Collaborate with like-minded individuals from around the globe, passionate about art, adventure, and exploration.
Engage in daily reflections and enrichment sessions, fostering personal and artistic growth.
Connect with artists of all backgrounds, exchanging techniques and acting methods to unlock your potential.
Sail across pristine waters, embracing the beauty of the islands. Suitable for both experienced sailors and those with a love for sailing, as well as beginners who will have the opportunity to learn and experience the joys of sailing firsthand.
🎭 Live Performance Outcome:
Present your final performance to a live audience upon returning to Andros Island, showcasing the culmination of your artistic journey. Join us for a celebration with the local community after the performance!
📅 Dates: 07.07.2024-16.07.2024 📍 Embarkation & Disembarkation: Andros Island
Limited spots available (3-7 persons) – Reserve your place now for an extraordinary journey of self-discovery and artistic expression!
🌟 Who Can Participate?
Artists: Expand your creative horizons, whether you’re a painter, sculptor, writer, or any other type of artist.
Performers: Join us in exploring the intersection of physical theater and sailing, whether you’re an actor, dancer, musician, or performer of any kind.
Creative Individuals: No previous experience in the arts? No problem! If you possess a passion for creativity and adventure, you’ll find inspiration and guidance on this transformative journey.
How to Join:
Ready for this adventure? Fill out the form, and we’ll get in touch to secure your spot in this extraordinary sailing and theater arts journey.
Let the sea, the islands, and the art of theater be your guides on this transformative trip.
If you’re interested in joining this adventure, please fill out this form Application form. Once submitted, we’ll be in touch with you shortly.
If you need more details, feel free to ask byemail or whatsapp (scroll at the end of this page)
Payment
To secure your spot on the trip, a 40% deposit is required. The remaining balance is due by the start date, 7/7/2024. You can pay by card or by transferring to Calderone’s bank account.
To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία με Αgo Used by PetrosAgopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape (Tοπίο) και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2024 στο info@calderone.gr.
Με τον όρο φωτογραφία τοπίου (landscape photography) εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.
Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.
Σχετικά με την έκθεση
H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας Αgo Used by Petros Agopian.
Οι νικήτριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας με το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.
Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με we transfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg) και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 10 Ιανουαρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθεί το ποσό συμμετοχής
Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.
Τόπος Διεξαγωγής
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone στον χώρο του φουαγιέ.
To Calderone παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Μάρκου Γκίζη, με τίτλο “Light Box” από 16 έως 19 Δεκεμβρίου 2023.
H έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone, και θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τέσσερις ημέρες και ώρες 18.00 έως 22.00.
21 αυτόφωτα έργα σε διάφορες διαστάσεις θα εκτεθούν τον χώρο του φουαγιέ, εικόνες από ταξίδια και όχι μόνο σε multiple exposure απόδοση με φωτιστική τεχνική backlight, που δημιουργούν μια τρισδιάστατη απεικόνιση των χώρων στους οποίους κινείται ο καλλιτέχνης. Τα έργα διατίθενται προς πώληση
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Μάρκος Γκίζης
Η ενασχόληση του με την φωτογραφία ξεκίνησε το 1980, όταν ο πατέρας του, του χάρισε μια μεταχειρισμένη Ζενίτ. Την επόμενη χρονιά σπούδασε στο “Εργαστήρι μελέτης και εφαρμογής της φωτογραφίας “.
Από το 1982 – 1994 ασχολήθηκε επαγγελματικά με την φωτογραφία.
Στην συνέχεια όμως η επιθυμία του, να αφήσει την πόλη για το χωριό, τον οδήγησε να αφήσει την Αθήνα και να ασχοληθεί με κάθε είδους κατασκευές και ειδικά με φωτιστικά, στα οποία χρησιμοποιούσε τις φωτογραφίες του.
Το 2018 έφτιαξε το πρώτο φωτιστικό με τον συγκεκριμένο τρόπο παρουσίασης, δηλαδή με φωτογραφίες που συνδυάζονται και δημιουργούν τρισδιάστατη εντύπωση, και ενώνουν τους διαφορετικούς χώρους και χρόνους σε μια νέα στιγμή.
Σήμερα ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο της Κρήτης, δημιουργώντας καθημερινά νέα έργα.
To Calderone σε συνεργασία με τηνFujifilmHellas, διοργανώνει την δεύτερη στη σειρά για την νέα σαιζόν, έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο “PORTRAITS” από 18 έως 20Νοεμβρίου 2023.
21 φωτογράφοι, 105 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET350 gr, σε διάσταση 32×47, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 4 μερικές υποτροφίες της τάξης των 250 ευρώ για την παρακολούθηση οποιουδήποτε course στο Calderone και μια miniinstax 11, οι υποτροφίες και η instax είναι χορηγία τηςFujifilmHellas.
H επιτροπή που θα επιλέξει τις νικητήριες φωτογραφίες απαρτίζεται από:
Θωμά Δασκαλάκη (φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP)
Νίκο Αποστολόπουλο (αφυπηρετήσας Επίκουρος καθηγητής τμήματος Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής)
Μετά την περυσινή επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά
Δύο από τους πιο ιδιαίτερους κωμικούς μετά από επταετή παρουσία στην αθηναϊκή σκηνή ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια standup comedy παράσταση και εξερευνούν κάθε δυνατό ερώτημα από το πιο σοβαρό της σχέσης των ανθρώπων μεταξύ τους ως το πιο ασόβαρο της σχέσης των ζώων μεταξύ τους. (Λόγω τολμηρής γλώσσας η παράσταση δεν ενδείκνυται για ανήλικους).
Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα είδος φωτογραφίας που εστιάζει στην αποτύπωση της μορφής και της προσωπικότητας ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Είναι μια τέχνη που απαιτεί δεξιότητα και δημιουργικότητα για να αναδείξει τα μοναδικά χαρακτηριστικά και τα συναισθήματα του θέματος. Ο στόχος της φωτογραφίας πορτρέτου είναι να δημιουργήσει μια οπτική αναπαράσταση που αφηγείται μια ιστορία ή αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο για το άτομο που φωτογραφίζεται.
ΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ
To Calderone διοργανώνει από 17 έως 19 Νοεμβρίου 2023,σε συνεργασία με την FujifilmHellas, την δεύτερη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Portraits και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2023 στο info@calderone.gr.
H2η έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 4 μερικές υποτροφίες της τάξης των 250 ευρώ για την παρακολούθηση οποιουδήποτε course στο Calderone, και μια miniinstax, οι υποτροφίες και η instax είναι χορηγία της FujifilmHellas
H επιτροπή που θα επιλέξει τις νικητήριες φωτογραφίες απαρτίζεται από τους:
Θωμά Δασκαλάκη (φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP)
Νίκο Αποστολόπουλο (αφυπηρετήσας Επίκουρος καθηγητής τμήματος Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής)
Βαγγέλη Ψαθά (διευθυντή πωλήσεων της FujifilmHellas)
Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με wetransfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Κώστας_Ρωμανίδης_01.jpeg), και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.
Τόπος Διεξαγωγής
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone και συγκεκριμένα στο φουαγιέ καθώς και στο pockettheater, ανάλογα με τους συμμετέχοντες.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 20 Οκτωβρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθούν τα χρήματα.
Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα ολοκληρωθεί η πληρωμή.
Φόρμα Συμμετοχής
Διαδικασία συμμετοχής
Μας στέλνετε το υλικό σας στο info@calderone.gr με we transfer
Περιμένετε email επιβεβαίωσης
Ολοκληρώνετε την πληρωμή σας πατώντας το παρακάτω κουμπί
Η διαδικασία συμμετοχής ολοκληρώθηκε
Ιστορική αναδρομή
Αν ανοίξουμε ένα λεξικό θα δούμε ότι η λέξη προσωπογραφία (πορτρέτο) σημαίνει τη ζωγραφική απεικόνιση των σωματικών χαρακτηριστικών του προσώπου. Η τέχνη της προσωπογραφίας πήρε κατά καιρούς διάφορες σημασίες και ερμηνείες σε σχέση με τον εκάστοτε πολιτισμό και τις αισθητικές τάσεις της κάθε εποχής.
Στην αρχαία Μεσοποταμία και την Αίγυπτο είχε πάρει συμβολικό χαρακτήρα και εξυπηρετούσε και μαγικο-θρησκευτικούς σκοπούς.
Στην αρχαία Ελλάδα το πορτρέτο είχε σκόπιμο χαρακτήρα γιατί δεν απέβλεπε στην πιστή αναπαράσταση του προσώπου τόσο όσο στο να δημιουργήσει έναν τύπο. Η προσωπογραφία του Μ. Αλεξάνδρου είναι χαρακτηριστική γιατί προσπαθεί να προβάλει την ηρωική πλευρά του χαρακτήρα του στρατηλάτη.
Η ρωμαϊκή προσωπογραφία αναπτύχθηκε ακολουθώντας τα ελληνικά πρότυπα του 2ου και 1ου αιώνα καθώς και τις προρωμαϊκές επιρροές των Ετρούσκων από τις λύθηκες και τις σαρκοφάγους.
Τον 2ο και 3ο αιώνα μ.Χ. έχουμε τις νεκρικές προσωπογραφίες του Ελ Φαγιούμ στην Αίγυπτο που είναι από τις ωραιότερες της ελληνιστικής – ρωμαϊκής περιόδου.
Τον 4ο αιώνα και μετά τα πορτρέτα λαμβάνουν ιερατικά χαρακτηριστικά όπως δείχνουν οι τεράστιες κεφαλές του Μ. Κωνσταντίνου ( στη Ρώμη, μουσείο Καπιτωλίου) και του Θεοδοσίου του Μεγάλου.
Τα ιερατικά αυτά χαρακτηριστικά τα βρίσκουμε από τον 5ο αιώνα και μετά στην εκκλησιαστική εικονογραφία των αγίων και των αποστόλων και αργότερα των βασιλιάδων και των πνευματικών αρχηγών της εκκλησίας καθώς και των αυτοκρατόρων του μεσαίωνα.
Από το 13ο αιώνα και μετά μπορεί να συναντήσει κανείς το φυσιογνωμικό πορτρέτο του ατόμου και να το αναγνωρίσει από τα χαρακτηριστικά του προσώπου και όχι πια με τα σύμβολα ή επιγραφές που αποτελούσαν στοιχεία της προσωπογραφικής διαδικασίας και αντίληψης.
Δύο αιώνες μετά περίπου το 1400 μ.Χ αρχίζει η προσωπογραφία να αντιμετωπίζεται ως καλλιτεχνικό γεγονός και δημιούργημα κυρίως γιατί το πρόσωπο αρχίζει να αποκτά μεγαλύτερη αξία.
Στα τέλη του 15ου και 16ου αιώνα στην Ευρώπη κυριαρχεί η ιταλική προσωπογραφία παρουσιάζοντας διάφορες σχολές, κυρίως κατά πόλεις, με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά η κάθε μια.
Αντίστοιχες σχολές προσωπογραφίας με μεγάλο ενδιαφέρον παρατηρούμε στην Ισπανία και στη Γερμανία που με τη σειρά της επέδρασσε στην αγγλική προσωπογραφία.
Στην Ευρώπη του 18ου αιώνα παρουσιάζουν ενδιαφέρον δύο κυρίως τάσεις στην προσωπογραφία. Η μία είναι η αρχαϊκο-αλληγορική με πολλούς εκπροσώπους και η άλλη η ρεαλιστική που κυρίως αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Το 19ο αιώνα οι εμπρεσιονιστές Μανέ, Ντεγκά, Ρενουάρ άρχισαν να αντιδρούν στην ρεαλιστική και αντικειμενική απεικόνιση του μοντέλου. Η αντίδραση αυτή θα οδηγήσει τη σύγχρονη τέχνη από το ένα μέρος στην διάλυση της μορφής με την πρόσθεση της ογκομετρικής και φορμαλιστικής αναζήτησης (μιλάμε φυσικά για τον κυβισμό) και από το άλλο μέρος στην παραμόρφωση της ανθρώπινης μορφής (μιλάμε φυσικά για τον εξπρεσιονισμό).
Στα μέσα του 19ου αιώνα ανακαλύπτεται η φωτογραφία μια νέα μορφή απεικόνισης που με μηχανικά και χημικά μέσα θα είναι σε θέση πλέον, εκτός των άλλων, να προσωπογραφεί. Όπως την κάθε μορφής τέχνης έτσι και τη φωτογραφία την απασχολεί πάρα πολύ ο άνθρωπος γενικά και το πρόσωπό του ειδικότερα. Γεννιέται λοιπόν το φωτογραφικό πορτρέτο, η φωτογραφική προσωπογραφία. Δεν είναι δε τυχαίο ότι δύο μόλις χρόνια μετά την πρώτη φωτογραφία, στο Παρίσι ανοίγει το πρώτο στούντιο πορτρέτων όπου χιλιάδες παριζιάνοι, επώνυμοι και ανώνυμοι προστρέχουν για ένα πορτρέτο τους. Φυσικά αυτή η υστερία εξηγείται γιατί μέχρι τότε ο μόνος τρόπος για να έχει κάποιος το πορτρέτο του ήταν η ζωγραφική και σπάνια η γλυπτική, πράγμα που μόνο οι άρχοντες, οι ηγεμόνες, οι εκκλησιαστικοί άρχοντες και οι πλούσιοι είχαν τη δυνατότητα.
Έκθεση φωτογραφίας “Urban”To Calderone σε συνεργασία με την FujifilmHellas διοργανώνει την πρώτη στη σειρά για την νέα σαιζόν, έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο URBAN από 15 έως 17 Σεπτεμβρίου 2023,η έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone.
Η έκθεση ‘URBAN’ είναι ένα παράθυρο στην αστική ζωή, μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη μαγεία των πόλεων μέσα από τον φακό των φωτογράφων.
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τρεις ημέρες από 18.00 έως 22.00.Είσοδος ελεύθερη
25 φωτογράφοι, 125 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 250gr σε διάσταση 32×47 θα εκτεθούν για 3 μέρες.
Η αστική φωτογραφία επικεντρώνεται σε αντικείμενα και χαρακτηριστικά, σε αστικά περιβάλλοντα. Η έμφαση δίνεται στο περιβάλλον, την αρχιτεκτονική και τους ανθρώπους. Θα μπορούσαμε να ορίσουμε επίσης την αστική φωτογραφία ως τεκμηρίωση των αστικών χώρων συνδυάζοντας στοιχεία πολλών άλλων τύπων φωτογραφίας, όπως φωτογραφία πορτρέτου, καλής τέχνης, τοπίου και αρχιτεκτονικής, καθώς και φωτορεπορτάζ.
Τι είναι ένα αστικό περιβάλλον
Ένα αστικό περιβάλλον είναι μια δομημένη περιοχή, κατοικείται από ανθρώπους και περιέχει αρχιτεκτονική. Φωτογραφικά είναι μια εξερεύνηση της πόλης, κωμόπολης, χωριού, κοινότητας, που ζεις και βιώνεις, παρατηρείς και φωτογραφίζεις ότι είναι κομμάτι της, τους δρόμους τα κτήρια, τα μαγαζιά, τους ανθρώπους σε σχέση με τον χώρο.
Η αστική φωτογραφία είναι μια απίστευτα σαγηνευτική και δυναμική μορφή τέχνης που μας επιτρέπει να συλλάβουμε την αληθινή ουσία και την ομορφιά των πόλεων. Με ζωντανά χρώματα, διαφορετική αρχιτεκτονική και πολυσύχναστους δρόμους, η αστική φωτογραφία προσφέρει ατελείωτες ευκαιρίες για να απαθανατίσετε στιγμές που κόβουν την ανάσα και να πείτε συναρπαστικές ιστορίες.
To Calderone διοργανώνει από 15 έως 17 Σεπτεμβρίου 2023, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο URBAN και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 20 Αυγούστου
O κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με wetransfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi. Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε VELVET χαρτί 250gr σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 20 Αυγούστου 2023.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα ολοκληρωθεί η πληρωμή.
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone και συγκεκριμένα στο φουαγιέ καθώς και στο κλιμακοστάσιο, ανάλογα με τους συμμετέχοντες.
Τι εννοούμε με τον όρο URBAN
Η αστική φωτογραφία επικεντρώνεται σε αντικείμενα και χαρακτηριστικά, σε αστικά περιβάλλοντα. Η έμφαση δίνεται στο περιβάλλον, την αρχιτεκτονική και τους ανθρώπους. Θα μπορούσαμε να ορίσουμε επίσης την αστική φωτογραφία ως τεκμηρίωση των αστικών χώρωνσυνδυάζοντας στοιχεία πολλών άλλων τύπων φωτογραφίας, όπως φωτογραφία πορτρέτου, καλής τέχνης, τοπίου και αρχιτεκτονικής, καθώς και φωτορεπορτάζ.
Τι είναι ένα αστικό περιβάλλον?
Ένα αστικό περιβάλλον είναι μια δομημένη περιοχή, κατοικείται από ανθρώπους και περιέχει αρχιτεκτονική. Φωτογραφικά είναι μια εξερεύνηση της πόλης, κωμόπολης, χωριού, κοινότητας, που ζεις και βιώνεις, παρατηρείς και φωτογραφίζεις ότι είναι κομμάτι της, τους δρόμους τα κτήρια, τα μαγαζιά, τους ανθρώπους σε σχέση με τον χώρο.
