Ο πανελλήνιος διαγωνισμός φωτογραφίας Bodies, Forms & Shapes του Calderone Art Space δέχεται υποβολές έως τις 4 Νοεμβρίου 2026. Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους από όλη την Ελλάδα. Τα επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν σε ομαδική έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας στις 25–27 Νοεμβρίου 2026, στο Γκάζι, στην Αθήνα.
Bodies, Forms & Shapes — Σώμα, μορφή και σχήμα
Μια ανθρώπινη φιγούρα, ένα πρόσωπο, ένα γυμνό σώμα, ένα άγαλμα, ένα αντικείμενο, μια γραμμή, μια σκιά ή μια αφαιρετική σύνθεση μπορούν όλα να αποτελέσουν αφετηρία για μια φωτογραφική και εικαστική αναζήτηση.
Μας ενδιαφέρει ο τρόπος με τον οποίο ο φωτογράφος μετατρέπει τη μορφή, την ύλη, τη γραμμή, τη γεωμετρία, το φως και τη σκιά σε εικόνα. Η φωτογραφία μπορεί να είναι ρεαλιστική, αφαιρετική, σκηνοθετημένη ή πειραματική.
Δεν αναζητούμε ένα συγκεκριμένο θέμα. Αναζητούμε τον δικό σου τρόπο να βλέπεις.
Διαγωνισμός φωτογραφίας — Όροι συμμετοχής και υποβολές
Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους.
Κάθε συμμετέχων μπορεί να υποβάλει έως 10 φωτογραφίες.
Για την έκθεση επιλέγονται έως 4 έργα ανά συμμετέχοντα.
Η υποβολή είναι δωρεάν.
Το κόστος συμμετοχής είναι 50€ μόνο σε περίπτωση επιλογής.
Το ποσό περιλαμβάνει αξιολόγηση, έως 4 εκτυπώσεις, συμμετοχή στην έκθεση, επιμέλεια, στήσιμο και προβολή.
Προδιαγραφές αρχείων: 6.000 pixels στη μεγάλη διάσταση και 300 dpi. Εκτυπώσεις: Velvet 350 gr, σε διάσταση 30 × 40 cm.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τέσσερις προσκεκλημένους κριτές από τον χώρο της φωτογραφίας και των εικαστικών.
Η τελική βαθμολογία διαμορφώνεται κατά 60% από την κριτική επιτροπή και κατά 40% από την ψηφοφορία του κοινού.
Θα απονεμηθούν 1ο, 2ο και 3ο Βραβείο, καθώς και δύο έπαινοι.
Χορηγοί επάθλων:
Fujifilm Hellas
Adophoto.gr
PICOPOULOS CAMERA SERVICE — Πικόπουλος Φίλιππος Ν.
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στην Αθήνα
Τα επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν στις 25–27 Νοεμβρίου 2026 στο Calderone Art Space, στην Τριπτολέμου 8, στο Γκάζι.
Σε περίπτωση που οι επιλεγμένοι συμμετέχοντες ξεπεράσουν τους 30 φωτογράφους, η έκθεση θα παρουσιαστεί σε δύο ομάδες.
Απεικονιζόμενα πρόσωπα
Όλα τα απεικονιζόμενα πρόσωπα πρέπει να είναι ενήλικα. Με την υποβολή, ο φωτογράφος δηλώνει ότι διαθέτει τη συναίνεσή τους για τη φωτογράφιση και τη δημόσια παρουσίαση των έργων.
Τα έργα που περιλαμβάνουν γυμνό θα πρέπει να έχουν καλλιτεχνικό και μη πορνογραφικό χαρακτήρα.
Το DEVISING είναι ένα εργαστήριο στο οποίο οι συμμετέχοντες μαθαίνουν βιωματικά πώς δημιουργείται μια θεατρική παράσταση: από τη συγκρότηση της ομάδας και την παραγωγή του πρώτου υλικού μέχρι τη σύνθεση, τις πρόβες και την παρουσίαση μπροστά στο κοινό.
Από τον Νοέμβριο έως τον Ιούνιο, μια ομάδα έξι έως δώδεκα ανθρώπων θα δημιουργήσει μια πρωτότυπη παράσταση, η οποία θα παρουσιαστεί στο θέατρο του Calderone.
Τι είναι το Devised Theatre
Ο όρος devising περιγράφει μια διαδικασία θεατρικής δημιουργίας που δεν ξεκινά απαραίτητα από ένα ήδη γραμμένο έργο. Η παράσταση γεννιέται μέσα από την έρευνα, τον πειραματισμό και τις δοκιμές της ομάδας. Το υλικό της μπορεί να προκύψει από κείμενα, αυτοσχεδιασμούς, εικόνες, σώματα, μουσικές, ήχους ή άλλα εκφραστικά μέσα.
Στο Devised Theatre, οι συμμετέχοντες δεν καλούνται απλώς να εκτελέσουν κάτι που έχει ήδη αποφασιστεί. Μπορούν να πάρουν ενεργό μέρος στη δημιουργία και την εξέλιξη του υλικού, ανάλογα με τα ενδιαφέροντά τους και τη θέση που επιλέγουν να έχουν μέσα στην παραγωγή.
Η συλλογική δημιουργία δεν σημαίνει ότι όλοι πρέπει να κάνουν τα πάντα, ούτε ότι η διαδικασία μένει χωρίς κατεύθυνση. Το υλικό παράγεται μέσα από τη δουλειά της ομάδας, αλλά επιλέγεται, οργανώνεται και συντίθεται με σαφή δραματουργική και σκηνοθετική γραμμή.
Στο συγκεκριμένο εργαστήριο, το devising είναι ο τρόπος με τον οποίο θα μάθουμε στην πράξη πώς μια αρχική ιδέα μπορεί να εξελιχθεί σε μια ολοκληρωμένη παράσταση.
Πώς θα δουλέψουμε
Η διαδικασία θα αναπτυχθεί σε τέσσερις βασικές ενότητες:
Ενότητα
Περιεχόμενο
1. Η ομάδα
Γνωριμία, δημιουργία κοινού κώδικα και πρώτες θεατρικές δοκιμές.
2. Η ανακάλυψη του υλικού
Έρευνα, αυτοσχεδιασμοί, κείμενα, εικόνες, μουσικές και πειραματισμός με διαφορετικές μορφές έκφρασης. Μέσα από αυτή τη διαδικασία θα αναδυθεί και ο θεματικός άξονας της παράστασης.
3. Η σύνθεση
Επιλογή και επεξεργασία του υλικού, δραματουργική σύνδεση και σταδιακή διαμόρφωση της παράστασης.
4. Η παράσταση
Διανομή αρμοδιοτήτων, πρόβες, σκηνοθετική και υποκριτική επεξεργασία, τεχνική προετοιμασία και παρουσίαση στο κοινό.
Τα στάδια αυτά αποτελούν τον βασικό άξονα της δουλειάς, χωρίς να λειτουργούν ως ένα άκαμπτο πρόγραμμα. Η ίδια η πορεία της ομάδας και το υλικό που θα προκύπτει θα καθορίζουν κάθε φορά τις ανάγκες της διαδικασίας.
Μέρος της δουλειάς θα γίνεται μέσα από μικρότερες ομάδες εργασίας. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου μπορεί να δίνονται αναθέσεις, τις οποίες οι ομάδες θα επεξεργάζονται με τον τρόπο και στον χρόνο που θα επιλέγουν. Οι συναντήσεις τους μπορούν να γίνονται στο Calderone, κατόπιν συνεννόησης, ή και διαδικτυακά.
Η θέση του κάθε συμμετέχοντα
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ανθρώπους που θέλουν να γνωρίσουν από μέσα τη διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης και να βρουν τη δική τους θέση μέσα σε αυτήν.
Κάποιος μπορεί να θέλει μόνο να παίξει. Κάποιος άλλος μπορεί να ενδιαφέρεται παράλληλα για τη σκηνοθεσία, τη δραματουργία, την επιλογή κειμένων, τη μουσική, την εικόνα, το βίντεο ή την οργάνωση της παραγωγής. Μπορεί να αναλάβει μία συγκεκριμένη αρμοδιότητα, να συμμετέχει σε περισσότερα πεδία ή να συνεργαστεί με άλλους σε μια ομάδα εργασίας.
Όλοι μπορούν να παίξουν, εφόσον το επιθυμούν. Κάποιος μπορεί επίσης να επιλέξει να συμμετέχει μόνο ως ηθοποιός ή αποκλειστικά σε μια άλλη θέση. Δεν απαιτείται να γνωρίζει ήδη τι μπορεί να προσφέρει ούτε να έρθει με έτοιμο υλικό. Αυτό μπορεί να ανακαλυφθεί μέσα στην ίδια τη διαδικασία.
Σε ποιους απευθύνεται
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ανθρώπους με διαφορετικές εμπειρίες, γνώσεις και καλλιτεχνικές αφετηρίες:
σε όσους έχουν προηγούμενη εμπειρία από μαθήματα ή θεατρικά εργαστήρια,
σε ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και δημιουργούς διαφορετικών πεδίων,
σε ανθρώπους που κάνουν τα πρώτα τους βήματα και θέλουν να δοκιμαστούν,
σε όσους αναζητούν μια πιο ενεργή σχέση με την καλλιτεχνική δημιουργία,
σε ανθρώπους που θέλουν να γνωρίσουν βιωματικά πώς οργανώνεται και παράγεται μια θεατρική παράσταση.
Η διαφορετικότητα της ομάδας δεν αποτελεί εμπόδιο. Είναι ένα από τα βασικά υλικά της δουλειάς. Δεν αναζητούμε ανθρώπους με τις ίδιες δεξιότητες ή την ίδια οπτική, αλλά ανθρώπους που θέλουν να συναντηθούν μέσα σε μια κοινή δημιουργική διαδικασία.
Καθοδήγηση και καλλιτεχνική ευθύνη
Η καλλιτεχνική διεύθυνση, η σκηνοθετική και υποκριτική διδασκαλία, η δραματουργική επεξεργασία και η τελική σύνθεση της παράστασης αποτελούν ευθύνη της εισηγήτριας.
Οι συμμετέχοντες έχουν χώρο να προτείνουν, να δοκιμάσουν, να αναλάβουν αρμοδιότητες και να συμβάλουν ουσιαστικά στη δημιουργία. Ταυτόχρονα, η διαδικασία διαθέτει συγκεκριμένο άξονα, συστηματική καθοδήγηση και σαφή τελική καλλιτεχνική ευθύνη.
Όπου απαιτείται εξειδικευμένη τεχνική εργασία για την ολοκλήρωση της παραγωγής, αυτή θα υποστηρίζεται από επαγγελματίες συνεργάτες.
Πρακτικές πληροφορίες
Διάρκεια: Νοέμβριος – Ιούνιος Συναντήσεις: Κάθε Δευτέρα 19:00 – 22:00 Έναρξη: 2/11/2026 Αριθμός συμμετεχόντων: 6–12 άτομα Μηνιαία συνδρομή: 60€ Χώρος:Calderone Art Space Ολοκλήρωση εργαστηρίου: Παρουσίαση της παράστασης στο κοινό τον Ιούνιο
Η συμμετοχή προϋποθέτει διάθεση για συνεργασία, συνέπεια και παρουσία στη διαδρομή της ομάδας. Δεν προϋποθέτει επαγγελματική εμπειρία, έτοιμες ιδέες ή εξοικείωση με όλα τα πεδία μιας θεατρικής παραγωγής.
Πρώτη συνάντηση: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026 Δηλώσεις συμμετοχής για την πρώτη συνάντηση έως την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026
Τι είναι τα Scratch Nights
Τα Scratch Nights είναι συναντήσεις στις οποίες δημιουργοί παρουσιάζουν μπροστά σε κοινό σύντομα μέρη μιας δουλειάς που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Το ΜΕΧΡΙ ΝΑ… είναι μια τέτοια μηνιαία συνάντηση Scratch Nights στην Αθήνα, στο Calderone Art Space.
Το υλικό μπορεί να είναι μια πρώτη σκηνική δοκιμή ή ένα απόσπασμα που χρειάζεται περαιτέρω επεξεργασία. Η παρουσίασή του αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, πριν από την ολοκλήρωση του έργου.
Το κοινό γνωρίζει ότι παρακολουθεί δουλειά υπό διαμόρφωση. Οι αντιδράσεις και οι παρατηρήσεις του μπορούν να βοηθήσουν τον δημιουργό να καταλάβει πώς γίνεται αντιληπτό αυτό που δουλεύει και να σκεφτεί τη συνέχειά του.
Πώς ξεκίνησαν
Η πρακτική του Scratch διαμορφώθηκε στο Battersea Arts Centre του Λονδίνου μέσα από πειραματισμούς με ανοιχτές παρουσιάσεις έργων σε εξέλιξη τη δεκαετία του 1990. Τον Ιανουάριο του 2000, ο Tom Morris και ο David Jubb διοργάνωσαν το πρώτο Scratch Night του χώρου.
Προηγήθηκαν δοκιμές στις οποίες καλλιτέχνες παρουσίαζαν σύντομες ιδέες και ζητούσαν από τους θεατές να απαντήσουν σε συγκεκριμένα ερωτήματα. Η συνάντηση με το κοινό έγινε έτσι μέρος της ανάπτυξης του έργου, αντί να συμβαίνει μόνο στο τέλος της. Η διαδρομή αυτή καταγράφεται στο ιστορικό του Scratch από το Battersea Arts Centre.
Γιατί γίνονται
Στην πρόβα, οι άνθρωποι που δουλεύουν ένα έργο γνωρίζουν ήδη τις προθέσεις του. Ο θεατής το συναντά χωρίς αυτή την προηγούμενη γνώση. Μπορεί να προσέξει κάτι διαφορετικό, να μη συνδέσει δύο σημεία όπως τα είχε σκεφτεί ο δημιουργός ή να ανταποκριθεί σε ένα στοιχείο που στην πρόβα περνούσε απαρατήρητο.
Τα Scratch Nights αφήνουν χώρο για αυτή τη συνάντηση όσο το υλικό μπορεί ακόμη να αλλάξει. Ο δημιουργός μπορεί να δοκιμάσει μια σκηνή, έναν τρόπο αφήγησης ή μια σχέση κίνησης και ήχου, χωρίς να χρειάζεται να ολοκληρώσει μια ολόκληρη παραγωγή για να δει πώς λειτουργεί.
Οι παρατηρήσεις του κοινού δεν είναι οδηγίες που οφείλει να ακολουθήσει. Είναι μια επιπλέον οπτική, την οποία μπορεί να επεξεργαστεί και να αξιοποιήσει σύμφωνα με τη δική του κατεύθυνση.
Σε ποιους απευθύνεται το ΜΕΧΡΙ ΝΑ…
Το ΜΕΧΡΙ ΝΑ… απευθύνεται σε ομάδες και μεμονωμένους δημιουργούς, με ή χωρίς προηγούμενη εμπειρία παρουσίασης δικής τους δουλειάς.
Σε ηθοποιούς, performers, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους, μουσικούς, συγγραφείς, ποιητές, αλλά και σε ανθρώπους που δεν αυτοπροσδιορίζονται μέσα από έναν καλλιτεχνικό επαγγελματικό τίτλο. Δεν προϋποθέτει συγκεκριμένες σπουδές ή επαγγελματική ιδιότητα.
Θέατρο, performance, χορός, σωματικό θέατρο, μουσική, spoken word, stand-up, κείμενο, εικόνα, ήχος και συνδυασμοί διαφορετικών τεχνών μπορούν να συνυπάρχουν στην ίδια συνάντηση.
Η αναφορά είναι ενδεικτική. Δεν υπάρχει κοινό θέμα ούτε υποχρέωση να ενταχθεί μια πρόταση σε συγκεκριμένο είδος.
Σε ποιο στάδιο μπορεί να βρίσκεται μια πρόταση
Οι συμμετοχές δεν χρειάζεται να βρίσκονται στο ίδιο στάδιο ανάπτυξης. Μια πρώτη δοκιμή μπορεί να παρουσιαστεί δίπλα σε ένα απόσπασμα που έχει δουλευτεί περισσότερο.
Κάποιος μπορεί να δουλεύει ήδη μια παράσταση και να θέλει να δοκιμάσει ένα μέρος της. Κάποιος άλλος μπορεί να έχει γράψει ένα κείμενο και να αναζητά πώς ακούγεται όταν διαβάζεται ή ερμηνεύεται μπροστά σε θεατές. Μια ομάδα μπορεί να εξερευνά ένα κινητικό υλικό, χωρίς να έχει αποφασίσει ακόμη τη συνολική μορφή του έργου.
Αφετηρία μπορεί να είναι και μια αρχική ιδέα. Η πρόταση δεν χρειάζεται να έχει ήδη παραστατική μορφή όταν δηλώνεται· χρειάζεται να μπορεί να την αποκτήσει για την παρουσίασή της.
Τα 10–15 λεπτά αφορούν τον χρόνο της παρουσίασης, όχι την απαίτηση να δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη μικρή παράσταση. Μπορούν να είναι μέρος ενός μεγαλύτερου έργου ή μια δοκιμή που θα οδηγήσει σε κάτι άλλο.
Πώς λειτουργεί στο Calderone
Το ΜΕΧΡΙ ΝΑ… πραγματοποιείται μία φορά τον μήνα. Σε κάθε βραδιά συμμετέχουν έως έξι ομάδες ή μεμονωμένοι δημιουργοί, με 10–15 λεπτά σκηνικού χρόνου για κάθε συμμετοχή.
Πριν από την παρουσίαση προβλέπονται δύο δημιουργικές πρόβες στον χώρο και χρόνος για τεχνική και γενική πρόβα. Οι συμμετέχοντες μπορούν έτσι να δουλέψουν το υλικό τους στον χώρο όπου θα παρουσιαστεί και να προετοιμάσουν τις τεχνικές ανάγκες του.
Η συνάντηση εντάσσεται στον χαρακτήρα του Calderone ως χώρου καλλιτεχνικής έρευνας, πειραματισμού και συνάντησης. Δίνει χώρο και στη δουλειά που προηγείται μιας παράστασης: στις δοκιμές, στις αλλαγές και στις αποφάσεις μέσα από τις οποίες διαμορφώνεται ένα έργο.
Το κοινό και το feedback
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Οι θεατές παρακολουθούν γνωρίζοντας ότι πρόκειται για υλικό σε εξέλιξη και όχι απαραίτητα για ολοκληρωμένες παραστάσεις.
Δεν υπάρχει διαγωνισμός, βαθμολογία, κριτική επιτροπή ή επιλογή νικητή.
Εφόσον το επιθυμεί ο δημιουργός, μπορεί να θέσει ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με τη δουλειά του. Για παράδειγμα, μπορεί να τον ενδιαφέρει πώς έγινε κατανοητή μια σχέση ανάμεσα σε δύο πρόσωπα, ποια εικόνα έμεινε στους θεατές ή σε ποιο σημείο δυσκολεύτηκαν να παρακολουθήσουν την αφήγηση.
Οι θεατές απαντούν προαιρετικά και ανώνυμα μέσα από μια σύντομη φόρμα. Οι απαντήσεις παραδίδονται στην ομάδα ή στον δημιουργό μετά την παρουσίαση.
Η διαδικασία του feedback είναι προαιρετική. Ο δημιουργός αποφασίζει αν θέλει να τη χρησιμοποιήσει και τι από όσα προκύψουν έχει σημασία για τη συνέχεια της δουλειάς του.
Τι περιλαμβάνει η συμμετοχή
Η συνδρομή συμμετοχής είναι 50€ και περιλαμβάνει:
Δύο πρόβες διάρκειας 1,5 ώρας η καθεμία στον χώρο.
Τεχνική και γενική πρόβα συνολικής διάρκειας έως 1 ώρα.
Χρήση της σκηνής.
Χρήση του φωτισμού και του διαθέσιμου τεχνικού εξοπλισμού.
Τεχνική υποστήριξη κατά την τεχνική και γενική πρόβα και κατά την παρουσίαση.
Παρουσίαση 10–15 λεπτών στο ΜΕΧΡΙ ΝΑ…
Προαιρετικό, ανώνυμο feedback από το κοινό.
Οι δύο δημιουργικές πρόβες πραγματοποιούνται χωρίς την παρουσία τεχνικού.
Τα σκηνικά και οι τεχνικές απαιτήσεις χρειάζεται να επιτρέπουν γρήγορο στήσιμο και απομάκρυνση, ώστε οι διαφορετικές συμμετοχές να διαδέχονται ομαλά η μία την άλλη.
Πρώτη συνάντηση — δηλώσεις συμμετοχής
Ημερομηνία πρώτης παρουσίασης: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026
Καταληκτική ημερομηνία δηλώσεων συμμετοχής: Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026
Συνδρομή συμμετοχής: 50€
Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται με email στο info@calderone.gr. Στο email αναγράφεται μόνο ο τίτλος της πρότασης. Δεν απαιτείται ολοκληρωμένος φάκελος παρουσίασης για τη δήλωση συμμετοχής.
Για απορίες σχετικά με τη μορφή μιας πρότασης ή τις πρακτικές συνθήκες της παρουσίασης, η επικοινωνία γίνεται στο ίδιο email.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Η παραπάνω προθεσμία αφορά την πρώτη συνάντηση. Οι ημερομηνίες και οι προθεσμίες συμμετοχής των επόμενων μηνιαίων συναντήσεων θα ανακοινώνονται ξεχωριστά.
Το Calderone Art Space προσκαλεί φωτογράφους από όλη την Ελλάδα να μοιραστούν τη δική τους ματιά στο καλοκαίρι. Αναζητούμε εικόνες που αποτυπώνουν τη ζέστη, την ελαφρότητα, την ένταση ή την απλότητα των ημερών αυτών.
Συμμετοχή
Ανοιχτό σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες.
Κάθε φωτογράφος μπορεί να στείλει έως 10 φωτογραφίες.
Προδιαγραφές: 6.000 pixels στη μεγάλη διάσταση | 300 dpi
Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτυπωθούν σε χαρτί Velvet 350 gr, διάσταση 30 × 40 cm.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θωμάς Δασκαλάκης
Οι επιλεγμένοι θα ενημερωθούν με email.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ ανά φωτογράφο. Περιλαμβάνει αξιολόγηση, εκτύπωση έως 4 φωτογραφιών, συμμετοχή στην έκθεση, επιμέλεια, στήσιμο και προβολή.
Μετά το τέλος της έκθεσης οι εκτυπώσεις επιστρέφονται στους δημιουργούς.
Κριτική Επιτροπή & Βραβεία
Η κριτική επιτροπή της έκθεσης αποτελείται από:
Τάσος Σκλαβούνος
Βαγγέλης Ρασιάς
Μαίρη Μαραγκουδάκη
Νίκος Αποστολόπουλος
Η τελική βαθμολογία προκύπτει από:
70% Κριτική Επιτροπή
30% ψηφοφορία κοινού (στον χώρο της έκθεσης)
Τα έπαθλα θα ανακοινωθούν πριν την έναρξη του διαγωνισμού.
ΕΠΑΘΛΑ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ
Συνολική αξία επάθλων άνω των 400€
Οι νικητές του διαγωνισμού θα λάβουν τα παρακάτω έπαθλα, ευγενική προσφορά των χορηγών και συνεργατών της διοργάνωσης.
1ο Βραβείο
Instax Mini 13, αξίας 99,99€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas.
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
2ο Βραβείο
Δωροεπιταγή αξίας 100€, ευγενική προσφορά του Adophoto.gr.
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
3ο Βραβείο
Καθαρισμός αισθητήρα φωτογραφικής μηχανής και γενικός έλεγχος καλής λειτουργίας, συνολικής αξίας 40€, ευγενική προσφορά της PICOPOULOS CAMERA SERVICE (Πικόπουλος Φίλιππος Ν.).
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
4ος Έπαινος
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
5ος Έπαινος
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
❗Σημαντικές Πληροφορίες
Οι υποτροφίες αφορούν αποκλειστικά τη συμμετοχή στο συγκεκριμένο σεμινάριο που αναφέρεται στα αντίστοιχα βραβεία.
Οι υποτροφίες δεν μεταβιβάζονται, δεν ανταλλάσσονται, δεν μπορούν να εξαργυρωθούν ή να μετατραπούν σε χρηματικό ποσό και δεν αντικαθίστανται από άλλο σεμινάριο, εκπαιδευτικό πρόγραμμα ή οποιαδήποτε άλλη παροχή.
Ο καθαρισμός αισθητήρα και ο γενικός έλεγχος της φωτογραφικής μηχανής πραγματοποιούνται σύμφωνα με τους όρους και τις προϋποθέσεις της PICOPOULOS CAMERA SERVICE (Πικόπουλος Φίλιππος Ν.).
Οι δωροεπιταγές και τα υπόλοιπα δώρα διέπονται από τους όρους χρήσης των αντίστοιχων χορηγών.
Οι διοργανωτές διατηρούν το δικαίωμα να προσθέσουν επιπλέον έπαθλα ή χορηγίες έως την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, χωρίς να μεταβάλλεται το περιεχόμενο των ήδη ανακοινωμένων επάθλων.
Χορηγοί Επάθλων
Fujifilm Hellas • Adophoto.gr • PICOPOULOS CAMERA SERVICE (Πικόπουλος Φίλιππος Ν.)
Το σεμινάριο προετοιμασίας για εξετάσεις δραματικών σχολών στο Calderone Art Space απευθύνεται σε υποψήφιους που θέλουν να δουλέψουν με συνέπεια και καθοδήγηση πάνω στις απαιτήσεις των εισαγωγικών εξετάσεων.
Διάρκεια και Πρόγραμμα
Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται από Δευτέρα 1η Ιουνίου έως το τέλος Ιουλίου, στο θέατρο του Calderone Art Space.
Δομή Σεμιναρίου
Το πρόγραμμα συνδυάζει βασικές αρχές υποκριτικής με πρακτική εξάσκηση και προσωπική καθοδήγηση. Οι συμμετέχοντες θα προετοιμάσουν:
– έναν κλασικό μονόλογο – έναν σύγχρονο μονόλογο – ένα ποίημα – ασκήσεις αυτοσχεδιασμού
Παράλληλα, θα δουλέψουν πάνω στην ανάλυση κειμένου, τη σκηνική παρουσία και την ανάπτυξη προσωπικής έκφρασης.
Η διαδικασία επικεντρώνεται στην ουσιαστική προετοιμασία κάθε συμμετέχοντα, ώστε να ανταποκριθεί με σαφήνεια, συγκέντρωση και προσωπικό στίγμα στη διαδικασία των εξετάσεων.
Κόστος Συμμετοχής
Το κόστος συμμετοχής είναι 80€ ανά μήνα ανά άτομο.
Συνέχεια Προγράμματος
Υπάρχει δυνατότητα συνέχισης από τον Σεπτέμβριο έως την περίοδο των εξετάσεων για όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν και να ολοκληρώσουν την προετοιμασία τους.
Δηλώσεις Συμμετοχής
Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο info@calderone.gr
Το Calderone Art Space προσκαλεί καλλιτέχνες και ομάδες παραστατικών τεχνών να δημιουργήσουν έργα σχεδιασμένα ειδικά για τον χώρο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Calderone In Situ, που θα πραγματοποιηθεί 25–31 Μαΐου 2026.
Αναζητούμε παραστάσεις που δεν τοποθετούνται απλώς σε έναν χώρο, αλλά προκύπτουν από αυτόν. Έργα που συνομιλούν με την αρχιτεκτονική, τις μεταβάσεις, το φως, τον ήχο, τη λειτουργία και την ατμόσφαιρα του Calderone.
Το site-specific δεν είναι κατηγορία. Είναι η αφετηρία.
Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν
Θεατρικές ομάδες
Δημιουργοί performance
Χορογράφοι
Solo performers
Υβριδικά σχήματα παραστατικών τεχνών
Επαγγελματίες και νέοι δημιουργοί είναι εξίσου ευπρόσδεκτοι.
Προδιαγραφές έργου
Διάρκεια: 20–40 λεπτά
Μέγιστος αριθμός ερμηνευτών: 4 άτομα
Minimal τεχνικές απαιτήσεις
Δυνατότητα γρήγορης εναλλαγής μεταξύ έργων
Η πρόταση πρέπει να έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένο σημείο του χώρου
Το κοινό θα μετακινείται μέσα στο Calderone κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Οι προτάσεις θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τη ροή θεατών και την εγγύτητα.
Υποβολή πρότασης
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν:
Περιγραφή έργου (έως 400 λέξεις)
Σημείο του χώρου στο οποίο προτείνεται να παρουσιαστεί
Σύντομο καλλιτεχνικό σημείωμα ομάδας
Τεχνικές ανάγκες
Οπτικό υλικό ή δείγμα προηγούμενης δουλειάς (προαιρετικό)
Αποστολή στο: info@calderone.gr Θέμα email: In Situ Submission – Όνομα Ομάδας
Προθεσμίες
Λήξη Υποβολών: 26 Απριλίου 2026 Ανακοίνωση Επιλεγμένων Ομάδων: 2 Μαΐου 2026
Οι επιλεγμένες ομάδες θα πραγματοποιήσουν site visit στον χώρο και θα προγραμματιστούν τεχνικές πρόβες πριν την έναρξη του φεστιβάλ.
Οικονομικοί Όροι
Οι συμμετέχοντες θα αμειφθούν με ποσοστό επί των εισιτηρίων. Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα κοινοποιηθούν στις επιλεγμένες ομάδες.
Το calderone art space διοργανώνει από 05 έως 07Δεκεμβρίου 2025, διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα “ταξιδεύοντας”, τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 5 Δεκεμβρίου 2025 @ 18.00, ακολουθεί party έναρξης με djset @22.30.
Η έκθεση θα λάβει μέρος στο Calderone art.space στο Γκάζι (Τριπτολέμου 8) και θα είναι ανοιχτή για το κοινό
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
1 πλήρη υποτροφία για το τρίμηνο σεμινάριο θεατρικών φωτισμών με τον Τάσο Σκλαβούνο ή για το τρίμηνο σεμινάριο υποκριτικής με την Μαίρη Μαραγκουδάκη, μια προσφορά του Calderone art.space και του Μικρού Πολυτεχνείου (αξίας450ευρώ), ισχύει για τα ήδη υπάρχοντα τμήματα.
Μια FUJI FILM INSTA XPAL MINI (αξίας 109,9ευρώ), προσφορά της εταιρείας FUJIFILM HELLAS
Gimbal MOZAMINIMi, (αξίας70ευρώ), προσφορά της εταιρείας ADOPHOTO.
50 ευρώ δωροεπιταγή/έκπτωση από την εταιρεία Αgopianμε την αγορά καινούργιου ή μεταχειρισμένου (μηχανών, φακών και περιφερειακών άνω των 100euro).
Με το πέρας της έκθεσης όλα τα έργα επιστέφονται στους δημιουργούς, η παραλαβή τους γίνεται από τον χώρο του Calderoneart.space, στο ωράριο λειτουργίας
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν4φωτογραφικές σειρές και 1 που θα λάβει έπαινο, από την επιτροπή των:
Βαγγέλης Ρασσιάς, φωτογράφος/φωτορεπόρτερ
Μαρία Χατζηαθανασιάδου, φωτογράφος/εικαστικός, καθηγήτρια στην σχολή focus, με ειδίκευση στην μόδα.
Πέτρος Αγκοπιάν
Θράσος Καμινάκης, συγγραφέας
Ψηφοφορία κοινού δια ζώσης.
Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στις 07/12/2025 στις 23.00, η ψηφοφορία για το κοινό θα είναι ανοιχτή μέχρι και τις 22.30 της ίδιας ημέρας
Το Calderone Art.Space προσκαλεί φωτογράφους να συμμετάσχουν στον φωτογραφικό διαγωνισμό με θέμα «Ταξιδεύοντας», στο πλαίσιο τριήμερης έκθεσης που θα πραγματοποιηθεί από 05 έως 07Δεκεμβρίου 2025 στο φουαγιέ/μπαρ του χώρου.
Το Θέμα: Ταξιδεύοντας
Η ταξιδιωτική φωτογραφία δεν είναι απλώς τοπία ή αξιοθέατα. Είναι η αποτύπωση εμπειριών, πολιτισμών, στιγμών και αισθήσεων σε κίνηση. Εικόνες δρόμου, πρόσωπα, τόποι, λεπτομέρειες, θραύσματα ζωής που συναντά κανείς στον δρόμο ή πέρα από αυτόν. Μια φωτογραφία μπορεί να μιλήσει για το αλλού, το απρόσμενο, το προσωπικό ή το καθολικό. Το βλέμμα του φωτογράφου μετατρέπει τον ταξιδιωτικό χώρο σε αφήγηση.
Προϋποθέσεις Συμμετοχής
Κάθε φωτογράφος μπορεί να υποβάλει έως 10 φωτογραφίες.
Οι εικόνες πρέπει να είναι σε υψηλή ανάλυση, τουλάχιστον 300dpi, με τη μεγαλύτερη πλευρά όχι μικρότερη από 6000px.
Γίνονται δεκτές τόσο έγχρωμες όσο και ασπρόμαυρες φωτογραφίες – δεν υπάρχει περιορισμός στο ύφος ή την τεχνική, αρκεί να υπηρετούν το θέμα με συνέπεια και ευαισθησία.
Σε κάθε φωτογραφία (στο αρχείο) θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα(πχ Iliana_Petrou_01.jpeg).
Επιλογή & Έκθεση
Η κριτική επιτροπή θα επιλέξει 4 φωτογραφίες από κάθε συμμετέχοντα, οι οποίες θα τυπωθούν σε διάσταση 30x40cm σε χαρτί Velvet 350gr και θα εκτεθούν στο Calderone Art.Space για 3 ημέρες.
Κόστος Συμμετοχής
Το κόστος συμμετοχής είναι 40€, μόνο για όσους επιλεγούν. Το ποσό καλύπτει: • Την εκτύπωση των επιλεγμένων φωτογραφιών • Την επιμέλεια και εγκατάσταση της έκθεσης • Την προώθηση της δράσης μέσω social media και συνεργαζόμενων δικτύων
📬Υποβολή Συμμετοχών Οι συμμετοχές αποστέλλονται στο info@calderone.gr έως και τις 28Νοεμβρίου 2025. Στο email παρακαλείσθε να συμπεριλάβετε: • Ονοματεπώνυμο • Στοιχεία επικοινωνίας
📌Το κάλεσμα είναι ανοιχτό σε φωτογράφους όλων των επιπέδων, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, λάτρεις της φωτογραφίας που επιθυμούν να εκφραστούν μέσα από τον φακό και το ταξίδι.
Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους
Το calderone art.space, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και φωτιστή Τάσο Σκλαβούνο, συνεχίζει για 2η χρονιά τον κύκλο φωτογραφικών σεμιναρίων. Η περσινή πρώτη διοργάνωση αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό, επιβεβαιώνοντας την ανάγκη για έναν χώρο δημιουργικής συνάντησης και ανταλλαγής γνώσεων γύρω από τη φωτογραφία.
Μέσα από παρουσιάσεις, σεμινάρια και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν σε διαφορετικές τεχνικές, καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και ρεύματα της φωτογραφικής τέχνης, αποκτώντας παράλληλα πολύτιμες εμπειρίες.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Παρουσιάσεις φωτογράφων και αναλυτική προσέγγιση του έργου τους
Διαδραστικά εργαστήρια με βιωματικές ασκήσεις
Φωτογραφικές εξορμήσεις & δημιουργικά projects
Συζητήσεις και ανταλλαγή ιδεών γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή
Το τμήμα απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου – από αρχάριους έως επαγγελματίες – που επιθυμούν να εξελίξουν τις γνώσεις και τη δημιουργική τους ματιά. Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ζωντανής κοινότητας που μοιράζεται έμπνευση, τεχνικές και καλλιτεχνικές εμπειρίες.
📅 Οι συναντήσεις ξεκινούν από 1η Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, 18:00 – 20:00, σε κύκλους 4 συναντήσεων ανά φωτογράφο.
Με τη Μαίρη Μαραγκουδάκη Στο Calderone Art Space και διαδικτυακά
Το σεμινάριο σκηνοθεσίας θεάτρου που οργανώνει το Calderone Art Space προσφέρει ένα πλήρες σκηνικό εργαστήριο πάνω στην τέχνη της θεατρικής σύνθεσης. Μέσα από στοχευμένα μαθήματα και σκηνική πρακτική, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν το δικό τους σκηνοθετικό βλέμμα, να ερμηνεύσουν δραματουργικά υλικά και να οργανώσουν τη δική τους πρόταση πάνω στη σκηνή. Το πρόγραμμα καλύπτει θεωρητικά εργαλεία, ανάλυση σκηνών και πρακτική εφαρμογή, οδηγώντας σε τελική σκηνική παρουσίαση.
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές θεάτρου, σκηνοθέτες σε αρχικό στάδιο, αλλά και θεατρικά ανήσυχους ανθρώπους που θέλουν να εξερευνήσουν τη σκηνική γλώσσα.
ΤΙ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ
Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε δύο φάσεις:
ΦΑΣΗ Α’ – Online Μαθήματα
Ημερομηνίες: 27–30 Ιουλίου & 7–11 Σεπτεμβρίου Ώρες: 19:00–21:00
Περιεχόμενο: – Σκηνοθετική προσέγγιση και εργαλεία – Ανάλυση και σύνθεση σκηνών – Δραματουργία, ρυθμός, εικαστική πρόταση – Εργασία πάνω σε σκηνές που θα μεταφερθούν στη σκηνή
Μετά από κάθε μάθημα αποστέλλεται συνοδευτικό υλικό σε μορφή PDF
ΦΑΣΗ Β’ – Φυσική Παρουσία στο Calderone
Έναρξη: Από 11 Σεπτεμβρίου Ώρες: 17:30–21:30 (απογεύματα – συγκεκριμένες μέρες ορίζονται με την ομάδα)
Περιεχόμενο: – Ανάπτυξη σκηνοθετικής πρότασης – Πρακτική στον φυσικό χώρο – Ομαδική δουλειά και προσωπική καθοδήγηση – Προετοιμασία και παρουσίαση ολοκληρωμένης σκηνικής δουλειάς
Ημέρα Παρουσίασης: Τέλος Σεπτεμβρίου ή αρχές Οκτωβρίου (θα καθοριστεί με την ομάδα)
