H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 75 ευρώ, μια προσφορά της FujifilmHellas, για την παρακολούθηση του masterclass (Music/Concert/Live Perfomance) στο Calderone, οι ημερομηνίες διεξαγωγής του σεμιναρίου, θα ανακοινωθούν σύντομα στο site του Calderone.
1 αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών ειδών Πικόπουλος.
Photο/Video Monopod Manfrotto προσφορά της εταιρείας Αγκοπιάν.
To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία με Αgo Used by PetrosAgopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape (Tοπίο) και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2024 στο info@calderone.gr.
Με τον όρο φωτογραφία τοπίου (landscape photography) εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.
Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.
Σχετικά με την έκθεση
H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας Αgo Used by Petros Agopian.
Οι νικήτριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας με το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.
Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με we transfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg) και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 10 Ιανουαρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθεί το ποσό συμμετοχής
Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.
Τόπος Διεξαγωγής
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone στον χώρο του φουαγιέ.
To Calderone παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Μάρκου Γκίζη, με τίτλο “Light Box” από 16 έως 19 Δεκεμβρίου 2023.
H έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone, και θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τέσσερις ημέρες και ώρες 18.00 έως 22.00.
21 αυτόφωτα έργα σε διάφορες διαστάσεις θα εκτεθούν τον χώρο του φουαγιέ, εικόνες από ταξίδια και όχι μόνο σε multiple exposure απόδοση με φωτιστική τεχνική backlight, που δημιουργούν μια τρισδιάστατη απεικόνιση των χώρων στους οποίους κινείται ο καλλιτέχνης. Τα έργα διατίθενται προς πώληση
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Μάρκος Γκίζης
Η ενασχόληση του με την φωτογραφία ξεκίνησε το 1980, όταν ο πατέρας του, του χάρισε μια μεταχειρισμένη Ζενίτ. Την επόμενη χρονιά σπούδασε στο “Εργαστήρι μελέτης και εφαρμογής της φωτογραφίας “.
Από το 1982 – 1994 ασχολήθηκε επαγγελματικά με την φωτογραφία.
Στην συνέχεια όμως η επιθυμία του, να αφήσει την πόλη για το χωριό, τον οδήγησε να αφήσει την Αθήνα και να ασχοληθεί με κάθε είδους κατασκευές και ειδικά με φωτιστικά, στα οποία χρησιμοποιούσε τις φωτογραφίες του.
Το 2018 έφτιαξε το πρώτο φωτιστικό με τον συγκεκριμένο τρόπο παρουσίασης, δηλαδή με φωτογραφίες που συνδυάζονται και δημιουργούν τρισδιάστατη εντύπωση, και ενώνουν τους διαφορετικούς χώρους και χρόνους σε μια νέα στιγμή.
Σήμερα ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο της Κρήτης, δημιουργώντας καθημερινά νέα έργα.
To Calderone σε συνεργασία με τηνFujifilmHellas, διοργανώνει την δεύτερη στη σειρά για την νέα σαιζόν, έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο “PORTRAITS” από 18 έως 20Νοεμβρίου 2023.
21 φωτογράφοι, 105 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET350 gr, σε διάσταση 32×47, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 4 μερικές υποτροφίες της τάξης των 250 ευρώ για την παρακολούθηση οποιουδήποτε course στο Calderone και μια miniinstax 11, οι υποτροφίες και η instax είναι χορηγία τηςFujifilmHellas.
H επιτροπή που θα επιλέξει τις νικητήριες φωτογραφίες απαρτίζεται από:
Θωμά Δασκαλάκη (φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP)
Νίκο Αποστολόπουλο (αφυπηρετήσας Επίκουρος καθηγητής τμήματος Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής)
Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα είδος φωτογραφίας που εστιάζει στην αποτύπωση της μορφής και της προσωπικότητας ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Είναι μια τέχνη που απαιτεί δεξιότητα και δημιουργικότητα για να αναδείξει τα μοναδικά χαρακτηριστικά και τα συναισθήματα του θέματος. Ο στόχος της φωτογραφίας πορτρέτου είναι να δημιουργήσει μια οπτική αναπαράσταση που αφηγείται μια ιστορία ή αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο για το άτομο που φωτογραφίζεται.
ΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ
To Calderone διοργανώνει από 17 έως 19 Νοεμβρίου 2023,σε συνεργασία με την FujifilmHellas, την δεύτερη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Portraits και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2023 στο info@calderone.gr.
H2η έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 4 μερικές υποτροφίες της τάξης των 250 ευρώ για την παρακολούθηση οποιουδήποτε course στο Calderone, και μια miniinstax, οι υποτροφίες και η instax είναι χορηγία της FujifilmHellas
H επιτροπή που θα επιλέξει τις νικητήριες φωτογραφίες απαρτίζεται από τους:
Θωμά Δασκαλάκη (φωτορεπόρτερ, μέλος του πρακτορείου NDP)
Νίκο Αποστολόπουλο (αφυπηρετήσας Επίκουρος καθηγητής τμήματος Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής)
Βαγγέλη Ψαθά (διευθυντή πωλήσεων της FujifilmHellas)
Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με wetransfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Κώστας_Ρωμανίδης_01.jpeg), και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.
Τόπος Διεξαγωγής
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone και συγκεκριμένα στο φουαγιέ καθώς και στο pockettheater, ανάλογα με τους συμμετέχοντες.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 20 Οκτωβρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθούν τα χρήματα.
Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα ολοκληρωθεί η πληρωμή.
Φόρμα Συμμετοχής
Διαδικασία συμμετοχής
Μας στέλνετε το υλικό σας στο info@calderone.gr με we transfer
Περιμένετε email επιβεβαίωσης
Ολοκληρώνετε την πληρωμή σας πατώντας το παρακάτω κουμπί
Η διαδικασία συμμετοχής ολοκληρώθηκε
Ιστορική αναδρομή
Αν ανοίξουμε ένα λεξικό θα δούμε ότι η λέξη προσωπογραφία (πορτρέτο) σημαίνει τη ζωγραφική απεικόνιση των σωματικών χαρακτηριστικών του προσώπου. Η τέχνη της προσωπογραφίας πήρε κατά καιρούς διάφορες σημασίες και ερμηνείες σε σχέση με τον εκάστοτε πολιτισμό και τις αισθητικές τάσεις της κάθε εποχής.
Στην αρχαία Μεσοποταμία και την Αίγυπτο είχε πάρει συμβολικό χαρακτήρα και εξυπηρετούσε και μαγικο-θρησκευτικούς σκοπούς.
Στην αρχαία Ελλάδα το πορτρέτο είχε σκόπιμο χαρακτήρα γιατί δεν απέβλεπε στην πιστή αναπαράσταση του προσώπου τόσο όσο στο να δημιουργήσει έναν τύπο. Η προσωπογραφία του Μ. Αλεξάνδρου είναι χαρακτηριστική γιατί προσπαθεί να προβάλει την ηρωική πλευρά του χαρακτήρα του στρατηλάτη.
Η ρωμαϊκή προσωπογραφία αναπτύχθηκε ακολουθώντας τα ελληνικά πρότυπα του 2ου και 1ου αιώνα καθώς και τις προρωμαϊκές επιρροές των Ετρούσκων από τις λύθηκες και τις σαρκοφάγους.
Τον 2ο και 3ο αιώνα μ.Χ. έχουμε τις νεκρικές προσωπογραφίες του Ελ Φαγιούμ στην Αίγυπτο που είναι από τις ωραιότερες της ελληνιστικής – ρωμαϊκής περιόδου.
Τον 4ο αιώνα και μετά τα πορτρέτα λαμβάνουν ιερατικά χαρακτηριστικά όπως δείχνουν οι τεράστιες κεφαλές του Μ. Κωνσταντίνου ( στη Ρώμη, μουσείο Καπιτωλίου) και του Θεοδοσίου του Μεγάλου.
Τα ιερατικά αυτά χαρακτηριστικά τα βρίσκουμε από τον 5ο αιώνα και μετά στην εκκλησιαστική εικονογραφία των αγίων και των αποστόλων και αργότερα των βασιλιάδων και των πνευματικών αρχηγών της εκκλησίας καθώς και των αυτοκρατόρων του μεσαίωνα.
Από το 13ο αιώνα και μετά μπορεί να συναντήσει κανείς το φυσιογνωμικό πορτρέτο του ατόμου και να το αναγνωρίσει από τα χαρακτηριστικά του προσώπου και όχι πια με τα σύμβολα ή επιγραφές που αποτελούσαν στοιχεία της προσωπογραφικής διαδικασίας και αντίληψης.
Δύο αιώνες μετά περίπου το 1400 μ.Χ αρχίζει η προσωπογραφία να αντιμετωπίζεται ως καλλιτεχνικό γεγονός και δημιούργημα κυρίως γιατί το πρόσωπο αρχίζει να αποκτά μεγαλύτερη αξία.
Στα τέλη του 15ου και 16ου αιώνα στην Ευρώπη κυριαρχεί η ιταλική προσωπογραφία παρουσιάζοντας διάφορες σχολές, κυρίως κατά πόλεις, με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά η κάθε μια.
Αντίστοιχες σχολές προσωπογραφίας με μεγάλο ενδιαφέρον παρατηρούμε στην Ισπανία και στη Γερμανία που με τη σειρά της επέδρασσε στην αγγλική προσωπογραφία.
Στην Ευρώπη του 18ου αιώνα παρουσιάζουν ενδιαφέρον δύο κυρίως τάσεις στην προσωπογραφία. Η μία είναι η αρχαϊκο-αλληγορική με πολλούς εκπροσώπους και η άλλη η ρεαλιστική που κυρίως αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Το 19ο αιώνα οι εμπρεσιονιστές Μανέ, Ντεγκά, Ρενουάρ άρχισαν να αντιδρούν στην ρεαλιστική και αντικειμενική απεικόνιση του μοντέλου. Η αντίδραση αυτή θα οδηγήσει τη σύγχρονη τέχνη από το ένα μέρος στην διάλυση της μορφής με την πρόσθεση της ογκομετρικής και φορμαλιστικής αναζήτησης (μιλάμε φυσικά για τον κυβισμό) και από το άλλο μέρος στην παραμόρφωση της ανθρώπινης μορφής (μιλάμε φυσικά για τον εξπρεσιονισμό).
Στα μέσα του 19ου αιώνα ανακαλύπτεται η φωτογραφία μια νέα μορφή απεικόνισης που με μηχανικά και χημικά μέσα θα είναι σε θέση πλέον, εκτός των άλλων, να προσωπογραφεί. Όπως την κάθε μορφής τέχνης έτσι και τη φωτογραφία την απασχολεί πάρα πολύ ο άνθρωπος γενικά και το πρόσωπό του ειδικότερα. Γεννιέται λοιπόν το φωτογραφικό πορτρέτο, η φωτογραφική προσωπογραφία. Δεν είναι δε τυχαίο ότι δύο μόλις χρόνια μετά την πρώτη φωτογραφία, στο Παρίσι ανοίγει το πρώτο στούντιο πορτρέτων όπου χιλιάδες παριζιάνοι, επώνυμοι και ανώνυμοι προστρέχουν για ένα πορτρέτο τους. Φυσικά αυτή η υστερία εξηγείται γιατί μέχρι τότε ο μόνος τρόπος για να έχει κάποιος το πορτρέτο του ήταν η ζωγραφική και σπάνια η γλυπτική, πράγμα που μόνο οι άρχοντες, οι ηγεμόνες, οι εκκλησιαστικοί άρχοντες και οι πλούσιοι είχαν τη δυνατότητα.
Έκθεση φωτογραφίας “Urban”To Calderone σε συνεργασία με την FujifilmHellas διοργανώνει την πρώτη στη σειρά για την νέα σαιζόν, έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο URBAN από 15 έως 17 Σεπτεμβρίου 2023,η έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone.
Η έκθεση ‘URBAN’ είναι ένα παράθυρο στην αστική ζωή, μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη μαγεία των πόλεων μέσα από τον φακό των φωτογράφων.
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τρεις ημέρες από 18.00 έως 22.00.Είσοδος ελεύθερη
25 φωτογράφοι, 125 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 250gr σε διάσταση 32×47 θα εκτεθούν για 3 μέρες.
Η αστική φωτογραφία επικεντρώνεται σε αντικείμενα και χαρακτηριστικά, σε αστικά περιβάλλοντα. Η έμφαση δίνεται στο περιβάλλον, την αρχιτεκτονική και τους ανθρώπους. Θα μπορούσαμε να ορίσουμε επίσης την αστική φωτογραφία ως τεκμηρίωση των αστικών χώρων συνδυάζοντας στοιχεία πολλών άλλων τύπων φωτογραφίας, όπως φωτογραφία πορτρέτου, καλής τέχνης, τοπίου και αρχιτεκτονικής, καθώς και φωτορεπορτάζ.
Τι είναι ένα αστικό περιβάλλον
Ένα αστικό περιβάλλον είναι μια δομημένη περιοχή, κατοικείται από ανθρώπους και περιέχει αρχιτεκτονική. Φωτογραφικά είναι μια εξερεύνηση της πόλης, κωμόπολης, χωριού, κοινότητας, που ζεις και βιώνεις, παρατηρείς και φωτογραφίζεις ότι είναι κομμάτι της, τους δρόμους τα κτήρια, τα μαγαζιά, τους ανθρώπους σε σχέση με τον χώρο.
Τα μαθήματα φωτογραφίας του εργαστηρίου μας περιλαμβάνουν αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία για αρχάριους και προχωρημένους , μια σειρά από μαθήματα που ταιριάζουν σε όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων και ενδιαφέροντα. Για όσους ενδιαφέρονται για την παραδοσιακή φωτογραφία, υπάρχει το τμήμα αναλογικής φωτογραφίας. Εάν είστε νέοι στην ψηφιακή φωτογραφία, το τμήμα αρχαρίων ψηφιακής, θα σας διδάξει τα βασικά της λειτουργίας και της σύνθεσης της φωτογραφικής μηχανής. Για πιο έμπειρους φωτογράφους, το προχωρημένο μας τμήμα advanced εστιάζει στη χρήση φωτός για να προσθέτετε βάθος και διάσταση στις φωτογραφίες σας. Όποια κι αν είναι τα ενδιαφέροντά σας ή το επίπεδο δεξιοτήτων σας, τα μαθήματα φωτογραφίας του calderone θα σας προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις και πρακτική εμπειρία.
Η τέχνη της φωτογραφίας
Η τέχνη της φωτογραφίας αφορά την τεχνική και τη δημιουργικότητα του να απαθανατίζεις μια στιγμή σε μια εικόνα. Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να εκφραστείς και να δείξεις τον κόσμο όπως τον βλέπεις. Ενώ η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αναπτυχθεί πολύ τα τελευταία χρόνια – ψηφιακές μηχανές , smartphones – η δημιουργική διεργασία πίσω από μια εξαιρετική φωτογραφία παραμένει τέχνη.
Ο φωτογράφος
Ένας φωτογράφος είναι ένας επαγγελματίας που ασχολείται με την τέχνη της φωτογραφίας. Οι φωτογράφοι μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς όπως η δημοσιογραφία, η διαφήμιση, η μόδα, η τέχνη και η επιστήμη. Ανάλογα με το είδος της φωτογραφίας που ειδικεύονται, οι φωτογράφοι χρειάζονται διαφορετικά επαγγελματικά εργαλεία και τεχνικές, όπως επίσης και καλή κατανόηση του φωτισμού και των στάσεων των μοντέλων.
Αναλογική φωτογραφία
Η αναλογική φωτογραφία είναι η τέχνη της καταγραφής εικόνων σε φιλμ, το οποίο επεξεργάζεται χημικά και εκτυπώνεται σε χαρτί. Αυτό το είδος φωτογραφίας είναι παλαιότερο από την ψηφιακή φωτογραφία και έχει έναν διαφορετικό τρόπο αναπαραγωγής των εικόνων. Η αναλογική φωτογραφία απαιτεί τον προσεκτικό χειρισμό του φιλμ και του εξοπλισμού, καθώς και την εξειδίκευση στον τομέα της επεξεργασίας φωτογραφιών. Σήμερα, η αναλογική φωτογραφία έχει μειωθεί σε μια ρομαντική τέχνη που εκτιμούν οι λάτρεις της.
Ψηφιακή φωτογραφία
Η ψηφιακή φωτογραφία είναι μια τεχνική καταγραφής εικόνων χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικούς αισθητήρες αντί για φιλμ. Κάθε ηλεκτρονικός αισθητήρας αναγνωρίζει και καταγράφει τις αλλαγές του φωτός καθώς διέρχεται από το φακό της κάμερας. Αυτές οι πληροφορίες αποθηκεύονται σε ένα ψηφιακό αρχείο που μπορεί να επεξεργαστεί και να αποθηκευτεί σε διάφορα μέσα, όπως σκληρούς δίσκους ή κάρτες μνήμης. Η ψηφιακή φωτογραφία έχει αντικαταστήσει σχεδόν εξ ολοκλήρου την αναλογική φωτογραφία, λόγω των πλεονεκτημάτων που προσφέρει, όπως η λεπτομέρεια των εικόνων και η δυνατότητα αναπαραγωγής σε διάφορα μέσα.
Πρόγραμμα μαθημάτων
Τμήματα
Τμήμα Beginners ψηφιακό
Τετάρτη
19:00-22:00
Τμήμα Advanced ψηφιακό
Τρίτη
19:00-22:00
Τμήμα Αναλογική φωτογραφία
Πέμπτη
19:00-22:00
Διάρκεια
To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.
Έναρξη τμημάτων
Ψηφιακό Beginners: Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου
Ψηφιακό Advanced: Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου
Αναλογική φωτογραφία: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου
Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)
Διδακτική ύλη
Ψηφιακό Beginners
βασικές αρχές φωτογραφίας
ιστορία φωτογραφίας
παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων
λειτουργία φωτογραφικής μηχανής και περιφερειακών
ανάλυση φωτογραφικών φακών, φίλτρα
έρευνα αγοράς φωτογραφικού εξοπλισμού
ανάλυση φωτογραφικού κάδρου
αρχές φωτισμού/φωτομέτρηση/white balance/ζωνικό σύστημα
εργασίες/project
ψηφιακός σκοτεινός θάλαμος με χρήση του προγράμματος Capture one για επεξεργασία raw αρχείων
βασικές αρχές photoshop
φωτογραφία δρόμου
photoshooting/τεχνικές και tips
Ψηφιακό Advanced
Ανάλυση φωτιστικών πηγών και ορολογιών στους φωτισμούς
Ανάλυση και δημιουργία lightplan
Ιστορία Τέχνης, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής Rembrandt, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής Caravaggio, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής LowKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής HighKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στο μεγάλο πλατό (ισόγειο) με χρήση flash αυτοκέφαλα ή γεννήτριες
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στον δρόμο.
Η φωτογραφία είναι ένας μαγικός τρόπος για να απαθανατίσετε την ομορφιά της ζωής και να μεταδώσετε συναισθήματα και ιστορίες. Μέσω της φωτογραφίας, μπορείτε να εξερευνήσετε τον κόσμο γύρω σας με νέο τρόπο, να καταγράψετε μοναδικές στιγμές, να δημιουργήσετε τέχνη και να μοιραστείτε τις εμπειρίες σας με άλλους ανθρώπους. Αν και η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, η μαγεία και η σπουδαιότητα του μέσου παραμένουν αναλλοίωτες.
1o Melenikou Arts Festival. Το καλοκαίρι 2023 αρχίζει με μια μεγάλη γιορτή των τεχνών στην πιο εναλλακτική γειτονιά της Αθήνας!
Στην οδό Μελενίκου τρεις καλλιτεχνικοί χώροι,
ο πολυχώρος VAULT Theatre Plus
το κέντρο καλλιτεχνικής έρευνας και δημιουργίας Calderone,
και το εργαστήρι συμπεριληπτικής εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής έκφρασης για το θέατρο και το Χορό ΙΣΟΝ Θέατρο – Χορός,
για πρώτη φορά συνεργάζονται σε μια 7ήμερη γιορτή Πολιτισμού υπό την αιγίδα του δήμου Αθηναίων!
Θεατρικές Παραστάσεις
Παραστάσεις Χορού
Παιδικές παραστάσεις
Performances
Έκθεση Φωτογραφίας
Θεατρικά Αφιερώματα / Ομιλίες
Κινηματογραφικές προβολές
Stand-up comedy
Εργαστήρια Φωτογραφίας
Μουσικές βραδιές
Οι τρεις χώροι και οι καλλιτεχνικές τους ομάδες διαγράφοντας μια πολυετή πορεία στον πολιτισμικό τοπίο της πρωτεύουσας με μεγάλη απήχηση στο κοινό ανοίγουν τις πόρτες τους στο πρώτο MELENIKOU ARTS FESTIVAL με σύνθημα για το φετινό φεστιβάλ:
15 φωτογράφοι, σπουδαστές, 15 concept, 90 ψηφιακές εικόνες 60 αναλογικές, για 7 ημέρες θα εκτεθούν στο φουαγιέ του Calderone, επιμέλεια έκθεσης Τάσος Σκλαβούνος, με την ευγενική χορηγία της FUJIFILM HELLAS
30 Ιουνίου 2023 έως και τις 2Ιουλίου 2023, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Μελενίκου, θα πραγματοποιηθεί σεμινάριο πάνω στην κυανοτυπία το οποίο και θα καταλήξει την τελευταία ημέρα να εκτεθούν οι δημιουργίες των συμμετεχόντων. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μια εικόνα σε υψηλή ανάλυση ψηφιακή που θα είναι και η εικόνα που θα εκτυπώσουν με την μέθοδο της κυανοτυπίας.
Για το συγκεκριμένο σεμινάριο το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα μπλοκάκι για σημειώσεις και αρκετή όρεξη. Απευθύνεται σε όλους, δεν απαιτούνται γνώσεις φωτογραφίας.
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Έλενα Ζωρογιαννίδη – Ελένη Μπατζιοπούλου
26/6
18:00 – 19:30 Παρουσίαση του φωτογράφου Θωμά Δασκαλάκη
Ο Θωμάς Δασκαλάκης είναι φωτορεπόρτερ, συνιδρυτής του φωτογραφικού πρακτορείου NDP, από το 1998 είναι ενεργό μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος (ΕΦΕ).
Από το 1995 συνεργάζεται με εφημερίδες περιοδικά και ηλεκτρονικό Τύπο, ευρείας κυκλοφορίας του Ελληνικού Τύπου και του Διεθνές τύπου ενώ παράλληλα διατηρεί συνεργασία με μεγάλα πρακτορεία του εξωτερικού, κρατικούς και ιδιωτικούς θεατρικούς φορείς της Ελλάδας και γνωστά ονόματα από τον χώρο της μόδας, ενώ φωτογραφίες του έχουν συμπεριληφθεί σε εκδόσεις μουσικών άλμπουμ Ελλήνων καλλιτεχνών.
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ελένη Μπατζιοπούλου
Προβολή ταινίας και θεατρικό μονόπρακτο. Μια πρωτότυπη ιδέα θέασης. Αμέσως μετά την προβολή της ταινίας δύο ήρωες ζωντανεύουν και συνεχίζουν την ιστορία
Από το θεατρικό εργαστήρι του Calderone
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος
Παίζουν: Μάριος Αραπάκος – Δήμητρα Χρόνη
Διάρκεια 140΄
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μανουέλα Καγιοπούλου
Ο φωτορεπόρτερ Νίκος Αποστολόπουλος σε μία εκ βαθέων και «εφ’ όλης της ύλης» συζήτηση με νέους φωτογράφους και παρουσίαση της δράσης του των τελευταίων 42 ετών στον χώρο του Φωτορεπορτάζ και της Φωτογραφίας γενικότερα.
Ειδικότερα θα συζητηθούν (ανάλογα με τα χρονικά περιθώρια):
Ο ρόλος της φωτογραφίας στον Τύπο
Το σύγχρονο τοπίο του Ελληνικού Τύπου
Χρήση της φωτογραφίας από την εφημερίδα-Κριτήρια επιλογής
Η δύναμη της εικόνας-Πολιτικό ρεπορτάζ-φωτογραφίζοντας την Ελληνική πολιτική σκηνή
Το γεγονός και τα πρόσωπα-μικροί κώδικες συμπεριφοράς
Η σχέση με τις αρχές και η δεοντολογία του φωτογράφου
Το κίνητρο του φωτογράφου-Το κοινωνικό ντοκουμέντο ως δημιουργικό έργο
Η φωτογραφία ντοκουμέντου ως μοχλός κοινωνικής μεταρρύθμισης
Φωτογραφίζοντας προσωπικότητες – η τεχνική του δημοσιογραφικού πορτραίτου
Η ελευθερία της προσωπικότητας και η προσωπικότητα του φωτογράφου
Νέες τάσεις του Ελληνικού φωτορεπορτάζ
Η εικόνα της αγοράς σήμερα-οικονομικά, ασφαλιστικά και κοινωνικά προβλήματα
Οι νέες τεχνολογίες και η αξιοπιστία της δημοσιογραφικής εικόνας
Πνευματικά δικαιώματα-σύγχρονη Ελληνική νομοθεσία
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μανουέλα Καγιοπούλου
21:00 pocket theater
Αφιέρωμα στον Τενεσί Ουίλιαμς. Θέατρο- Κινηματογράφος
Προβολή ταινίας και θεατρικό μονόπρακτο. Μια πρωτότυπη ιδέα θέασης. Αμέσως μετά την προβολή της ταινίας δύο ήρωες ζωντανεύουν και συνεχίζουν την ιστορία
Από το θεατρικό εργαστήρι του Calderone
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος
Παίζουν: Μάριος Αραπάκος – Δήμητρα Χρόνη
Διάρκεια 140΄
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ελένη Μπατζιοπούλου
To Calderone σε συνεργασία με τον Α. Κατσικούδη διοργανώνει, σεμινάριο αναλογικής φωτογραφίας.
Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους, που θα ήθελαν να μάθουν την τέχνη της αναλογικής φωτογραφίας
Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να μάθουν την διαδικασία εμφάνισης ενός ασπρόμαυρου φιλμ, μια διαδικασία που εύκολα κάποιος που γνωρίζει μπορεί να την κάνει παντού, αρκεί να έχει τρεχούμενο νερό. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθουμε να εισάγουμε το φως στην μηχανή μας ώστε να αποτυπωθεί σωστά στο φιλμ και μετά θα το εμφανίσουμε.
Θα ξεκινήσουμε από την θεωρία για το πως εισάγουμε το φως και τι αυτό δημιουργεί, θα προχωρήσουμε στην ανάλυση του φιλμ και στην συνέχεια θα αναλύσουμε τον εξοπλισμό μας και τα χημικά που θα χρειαστούμε. Την δεύτερη ημέρα θα βγούμε φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας ώστε να καταγράψουμε με φιλμ τις εικόνες που θα δούμε και τέλος την τρίτη ημέρα θα προχωρήσουμε στην εμφάνιση των εικόνων που τραβήξαμε στην φωτοβόλτα.
Πρόγραμμα
Παρασκευή 17 Μαρτίου, 19.00 έως 22.00:
Συνάντηση στο Calderone. Θεωρία φιλμ, φωτός και εισαγωγή στο σκοτεινό θάλαμο. Η έννοια της λανθάνουσας εικόνας, ανάλυση φιλμ και συστατικών, εργαλεία, χημικά, ανάλυση διαδικασίας εμφάνισης φιλμ.
Σάββατο 18 Μαρτίου, 11.00 έως 16.00:
Αναλογική Φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας. Φως, κάδρο, σύνθεση, θέματα, εισαγωγή στη φωτογραφία δρόμου, ιδιαιτερότητες αναλογικής φωτογραφίας.
Κυριακή 19 Μαρτίου, 17.00 έως 21.00:
Συνάντηση στο Calderone. Εμφάνιση φιλμ σε γκρουπ των δυο ατόμων.
Σύνολο τριήμερου σεμιναρίου: 12 ώρες
Κόστος Συμμετοχής – Προϋποθέσεις
80 ευρώ με την κράτηση θέσης, περιορισμένος αριθμός θέσεων (σύνολο 10) ανά γκρουπ. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μια αναλογική μηχανή, από compact έως SLR. Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται χημικά, φιλμ (ένα φιλμ για κάθε συμμετέχοντα) και ότι άλλο χρειάζεται από εξοπλισμό για την εμφάνιση. Δεν συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ 24%
Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε μας μήνυμα με email ή στο WhatsΑpp ή καλέστε μας τηλεφωνικά
Νέο σεμινάριο φωτογραφίας Τεχνικές Studio που θα ολοκληρωθεί σε έξι 3ωρες συναντήσεις. Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες αλλά και σε επαγγελματίες φωτογράφους, με βασικές γνώσεις φωτογραφίας, οι οποίοι να διαθέτουν μηχανή ψηφιακή DSLR ή Mirrorless
Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το studio, να μάθουν να χειρίζονται τις φωτιστικές πηγές, να αποκτήσουν γνώσεις φωτισμού μιας σκηνοθετημένης εικόνας και να δημιουργήσουν δραματικότητες
Σε αυτό το τμήμα θα μάθεις πως να φωτίζεις από ένα πορτρέτο μέχρι ένα αντικείμενο με την χρήση ελεγχόμενων φωτιστικών πηγών, πως να κάνεις φωτομέτρηση σε όλες τις συνθήκες κλπ.
Κάντε τώρα εγγραφή και εξοφλήστε με 3 άτοκες δόσεις
Καλλιτεχνικό, παράδειγμα πορτρέτο, γυμνό, longexposure, highkey, lowkeyκλπ.
Επαγγελματικό, παράδειγμα φωτογράφιση αντικειμένων, μόδα, φαγητό, ποτόκλπ.
Θα ξεκινήσουμε με την ανάλυση του εξοπλισμού, θα δουλέψουμε σε συνθήκες πραγματικού studio με λευκή γωνιακή κούρμπα ή φόντα, θα δούμε σταθερής ροή φώτα αλλά και studioflash, θα μάθουμε να φωτομετρούμε σωστά και μέσα από ασκήσεις θα κατανοήσουμε την χρήση του ελεγχόμενου φωτισμού σε όλες τις συνθήκες από μόδα μέχρι το stilllife. Oι εικόνες που θα παραχθούν μέσα από την όλη διαδικασία, θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ σπουδαστών τον Ιούνιο του 2023.
Το σεμινάριο περιλαμβάνει πρακτική εξάσκηση στα studio του calderone πλατό και το still life. Οι συμμετέχοντες κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα χρησιμοποιήσουν τον εξοπλισμό του χώρου, κυκλόραμα γωνιακό λευκό, φόντα υφασμάτινα, τριπόδια, studio flash αυτοκέφαλα, γεννήτριες, περιφερειακά (soft box, beauty dish κλπ.), φλασόμετρο, κινηματογραφικά φώτα σταθερής ροής, still life table, γερανός boom, διάφορα props και πολλά άλλα.
