Category: Εκπαίδευση

Εκπαιδευτικά προγράμματα, ετήσιοι κύκλοι και μικρότερης διάρκειας σεμινάρια στα αντικείμενα του θεάτρου και της φωτογραφίας

Posted on

Θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων

DEVISING

Εργαστήριο δημιουργίας μιας πρωτότυπης θεατρικής παράστασης

Με τη Μαίρη Μαραγκουδάκη

Το DEVISING είναι ένα εργαστήριο στο οποίο οι συμμετέχοντες μαθαίνουν βιωματικά πώς δημιουργείται μια θεατρική παράσταση: από τη συγκρότηση της ομάδας και την παραγωγή του πρώτου υλικού μέχρι τη σύνθεση, τις πρόβες και την παρουσίαση μπροστά στο κοινό.

Από τον Νοέμβριο έως τον Ιούνιο, μια ομάδα έξι έως δώδεκα ανθρώπων θα δημιουργήσει μια πρωτότυπη παράσταση, η οποία θα παρουσιαστεί στο θέατρο του Calderone.

Τι είναι το Devised Theatre

Ο όρος devising περιγράφει μια διαδικασία θεατρικής δημιουργίας που δεν ξεκινά απαραίτητα από ένα ήδη γραμμένο έργο. Η παράσταση γεννιέται μέσα από την έρευνα, τον πειραματισμό και τις δοκιμές της ομάδας. Το υλικό της μπορεί να προκύψει από κείμενα, αυτοσχεδιασμούς, εικόνες, σώματα, μουσικές, ήχους ή άλλα εκφραστικά μέσα.

Στο Devised Theatre, οι συμμετέχοντες δεν καλούνται απλώς να εκτελέσουν κάτι που έχει ήδη αποφασιστεί. Μπορούν να πάρουν ενεργό μέρος στη δημιουργία και την εξέλιξη του υλικού, ανάλογα με τα ενδιαφέροντά τους και τη θέση που επιλέγουν να έχουν μέσα στην παραγωγή.

Η συλλογική δημιουργία δεν σημαίνει ότι όλοι πρέπει να κάνουν τα πάντα, ούτε ότι η διαδικασία μένει χωρίς κατεύθυνση. Το υλικό παράγεται μέσα από τη δουλειά της ομάδας, αλλά επιλέγεται, οργανώνεται και συντίθεται με σαφή δραματουργική και σκηνοθετική γραμμή.

Στο συγκεκριμένο εργαστήριο, το devising είναι ο τρόπος με τον οποίο θα μάθουμε στην πράξη πώς μια αρχική ιδέα μπορεί να εξελιχθεί σε μια ολοκληρωμένη παράσταση.

Πώς θα δουλέψουμε

Η διαδικασία θα αναπτυχθεί σε τέσσερις βασικές ενότητες:

ΕνότηταΠεριεχόμενο
1. Η ομάδαΓνωριμία, δημιουργία κοινού κώδικα και πρώτες θεατρικές δοκιμές.
2. Η ανακάλυψη του υλικούΈρευνα, αυτοσχεδιασμοί, κείμενα, εικόνες, μουσικές και πειραματισμός με διαφορετικές μορφές έκφρασης. Μέσα από αυτή τη διαδικασία θα αναδυθεί και ο θεματικός άξονας της παράστασης.
3. Η σύνθεσηΕπιλογή και επεξεργασία του υλικού, δραματουργική σύνδεση και σταδιακή διαμόρφωση της παράστασης.
4. Η παράστασηΔιανομή αρμοδιοτήτων, πρόβες, σκηνοθετική και υποκριτική επεξεργασία, τεχνική προετοιμασία και παρουσίαση στο κοινό.

Τα στάδια αυτά αποτελούν τον βασικό άξονα της δουλειάς, χωρίς να λειτουργούν ως ένα άκαμπτο πρόγραμμα. Η ίδια η πορεία της ομάδας και το υλικό που θα προκύπτει θα καθορίζουν κάθε φορά τις ανάγκες της διαδικασίας.

Μέρος της δουλειάς θα γίνεται μέσα από μικρότερες ομάδες εργασίας. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου μπορεί να δίνονται αναθέσεις, τις οποίες οι ομάδες θα επεξεργάζονται με τον τρόπο και στον χρόνο που θα επιλέγουν. Οι συναντήσεις τους μπορούν να γίνονται στο Calderone, κατόπιν συνεννόησης, ή και διαδικτυακά.

Η θέση του κάθε συμμετέχοντα

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ανθρώπους που θέλουν να γνωρίσουν από μέσα τη διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης και να βρουν τη δική τους θέση μέσα σε αυτήν.

Κάποιος μπορεί να θέλει μόνο να παίξει. Κάποιος άλλος μπορεί να ενδιαφέρεται παράλληλα για τη σκηνοθεσία, τη δραματουργία, την επιλογή κειμένων, τη μουσική, την εικόνα, το βίντεο ή την οργάνωση της παραγωγής. Μπορεί να αναλάβει μία συγκεκριμένη αρμοδιότητα, να συμμετέχει σε περισσότερα πεδία ή να συνεργαστεί με άλλους σε μια ομάδα εργασίας.

Όλοι μπορούν να παίξουν, εφόσον το επιθυμούν. Κάποιος μπορεί επίσης να επιλέξει να συμμετέχει μόνο ως ηθοποιός ή αποκλειστικά σε μια άλλη θέση. Δεν απαιτείται να γνωρίζει ήδη τι μπορεί να προσφέρει ούτε να έρθει με έτοιμο υλικό. Αυτό μπορεί να ανακαλυφθεί μέσα στην ίδια τη διαδικασία.

Σε ποιους απευθύνεται

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ανθρώπους με διαφορετικές εμπειρίες, γνώσεις και καλλιτεχνικές αφετηρίες:

  • σε όσους έχουν προηγούμενη εμπειρία από μαθήματα ή θεατρικά εργαστήρια,
  • σε ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και δημιουργούς διαφορετικών πεδίων,
  • σε ανθρώπους που κάνουν τα πρώτα τους βήματα και θέλουν να δοκιμαστούν,
  • σε όσους αναζητούν μια πιο ενεργή σχέση με την καλλιτεχνική δημιουργία,
  • σε ανθρώπους που θέλουν να γνωρίσουν βιωματικά πώς οργανώνεται και παράγεται μια θεατρική παράσταση.

Η διαφορετικότητα της ομάδας δεν αποτελεί εμπόδιο. Είναι ένα από τα βασικά υλικά της δουλειάς. Δεν αναζητούμε ανθρώπους με τις ίδιες δεξιότητες ή την ίδια οπτική, αλλά ανθρώπους που θέλουν να συναντηθούν μέσα σε μια κοινή δημιουργική διαδικασία.

Καθοδήγηση και καλλιτεχνική ευθύνη

Η καλλιτεχνική διεύθυνση, η σκηνοθετική και υποκριτική διδασκαλία, η δραματουργική επεξεργασία και η τελική σύνθεση της παράστασης αποτελούν ευθύνη της εισηγήτριας.

Οι συμμετέχοντες έχουν χώρο να προτείνουν, να δοκιμάσουν, να αναλάβουν αρμοδιότητες και να συμβάλουν ουσιαστικά στη δημιουργία. Ταυτόχρονα, η διαδικασία διαθέτει συγκεκριμένο άξονα, συστηματική καθοδήγηση και σαφή τελική καλλιτεχνική ευθύνη.

Όπου απαιτείται εξειδικευμένη τεχνική εργασία για την ολοκλήρωση της παραγωγής, αυτή θα υποστηρίζεται από επαγγελματίες συνεργάτες.

Πρακτικές πληροφορίες

Διάρκεια: Νοέμβριος – Ιούνιος
Συναντήσεις: Κάθε Δευτέρα 19:00 – 22:00
Έναρξη: 2/11/2026
Αριθμός συμμετεχόντων: 6–12 άτομα
Μηνιαία συνδρομή: 60€
Χώρος: Calderone Art Space
Ολοκλήρωση εργαστηρίου: Παρουσίαση της παράστασης στο κοινό τον Ιούνιο

Η συμμετοχή προϋποθέτει διάθεση για συνεργασία, συνέπεια και παρουσία στη διαδρομή της ομάδας. Δεν προϋποθέτει επαγγελματική εμπειρία, έτοιμες ιδέες ή εξοικείωση με όλα τα πεδία μιας θεατρικής παραγωγής.

Δήλωση Συμμετοχής

info@calderone.gr

Posted on

Σεμινάριο προετοιμασίας για εξετάσεις δραματικών σχολών

Μαίρη Μαραγκουδάκη

Το σεμινάριο προετοιμασίας για εξετάσεις δραματικών σχολών στο Calderone Art Space απευθύνεται σε υποψήφιους που θέλουν να δουλέψουν με συνέπεια και καθοδήγηση πάνω στις απαιτήσεις των εισαγωγικών εξετάσεων.

Διάρκεια και Πρόγραμμα

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται από Δευτέρα 1η Ιουνίου έως το τέλος Ιουλίου, στο θέατρο του Calderone Art Space.

Δομή Σεμιναρίου

Το πρόγραμμα συνδυάζει βασικές αρχές υποκριτικής με πρακτική εξάσκηση και προσωπική καθοδήγηση. Οι συμμετέχοντες θα προετοιμάσουν:

– έναν κλασικό μονόλογο
– έναν σύγχρονο μονόλογο
– ένα ποίημα
– ασκήσεις αυτοσχεδιασμού

Παράλληλα, θα δουλέψουν πάνω στην ανάλυση κειμένου, τη σκηνική παρουσία και την ανάπτυξη προσωπικής έκφρασης.

Εισηγήτρια Μαίρη Μαραγκουδάκη

Στόχος Σεμιναρίου

Η διαδικασία επικεντρώνεται στην ουσιαστική προετοιμασία κάθε συμμετέχοντα, ώστε να ανταποκριθεί με σαφήνεια, συγκέντρωση και προσωπικό στίγμα στη διαδικασία των εξετάσεων.

Κόστος Συμμετοχής

Το κόστος συμμετοχής είναι 80€ ανά μήνα ανά άτομο.

Συνέχεια Προγράμματος

Υπάρχει δυνατότητα συνέχισης από τον Σεπτέμβριο έως την περίοδο των εξετάσεων για όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν και να ολοκληρώσουν την προετοιμασία τους.

Δηλώσεις Συμμετοχής

Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο info@calderone.gr

Posted on

Φωτογραφικό Εργαστήρι

Σεμινάριο φωτογραφίας

Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους

Το calderone art.space, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και φωτιστή Τάσο Σκλαβούνο, συνεχίζει για 2η χρονιά τον κύκλο φωτογραφικών σεμιναρίων. Η περσινή πρώτη διοργάνωση αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό, επιβεβαιώνοντας την ανάγκη για έναν χώρο δημιουργικής συνάντησης και ανταλλαγής γνώσεων γύρω από τη φωτογραφία.

Μέσα από παρουσιάσεις, σεμινάρια και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν σε διαφορετικές τεχνικές, καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και ρεύματα της φωτογραφικής τέχνης, αποκτώντας παράλληλα πολύτιμες εμπειρίες.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

  • Παρουσιάσεις φωτογράφων και αναλυτική προσέγγιση του έργου τους
  • Διαδραστικά εργαστήρια με βιωματικές ασκήσεις
  • Φωτογραφικές εξορμήσεις & δημιουργικά projects
  • Συζητήσεις και ανταλλαγή ιδεών γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή

Το τμήμα απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου – από αρχάριους έως επαγγελματίες – που επιθυμούν να εξελίξουν τις γνώσεις και τη δημιουργική τους ματιά. Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ζωντανής κοινότητας που μοιράζεται έμπνευση, τεχνικές και καλλιτεχνικές εμπειρίες.

📅 Οι συναντήσεις ξεκινούν από 1η Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, 18:00 – 20:00, σε κύκλους 4 συναντήσεων ανά φωτογράφο.

💳 Συμμετοχή:

  • 40€ για τον κύκλο των 4 συναντήσεων
  • 15€/ημέρα με επιλογή drop-in
Ηλεκτρονική Πληρωμή

Οι εγγραφές έχουν ήδη ξεκινήσει και οι θέσεις είναι περιορισμένες.

📩 Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: info@calderone.gr

Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τον κόσμο της φωτογραφίας και να δημιουργήσουμε νέες προοπτικές μέσα από τον φακό μας.

Posted on

Σεμινάριο Φωτισμών

Σεμινάριο Φωτισμών - Τάσος Σκλαβούνος

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.

Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025

Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο

  1. Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
  2. Ανάλυση πηγών φωτισμού.
  3. Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
  4. Κονσόλες φωτισμού.
  5. Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
  6. Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
  7. Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
  8. Πρακτική εξάσκηση.
  9. Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.

Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.

Σε ποιους απευθύνεται;

Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.

O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα

Ο χώρος

Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.

Συνδρομή

Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.

Εγγραφές

Λίγα λόγια για τον διδάσκοντα

O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.

Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.

Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.

Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ, ΑΚΙΝ, ΠΟΛΥΜΗΧΑΝΟΙ, ΜΕΤΡΩΝ ΑΜΕΤΡΩΝ, ΔΥΤΙΚΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ, ΑΛΛΕΡΕΤΟΥΡ, PROS IN MOTION, SUMAKO KOSEKI, ΚΟΡΥΒΑΝΤΕΣ, 14th DAY, AKH ΔΑΒΗ, 1st BALKAN PERFORMING ARTS MARKET, ΑΓΓΕΛΟΣΚΟΝΗ, BUSTER TOONS, ΕΡΩ, ΑΛΕΚΤΩΝ, ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, ΑΜΟROSA, ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΟΥ, ΕΥΑ ΚΟΥΚΟΥΤΣΗ, ΕΛΕΝΗ ΔΕΜΕΡΤΖΗ, ΜΑΝΩΛΗ ΙΩΝΑ, ΙΩΑΝΝΑ ΡΕΜΙΕΔΑΚΗ, JULYEN HAMILTON, BIENNALE, ART LOCUS, ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ, NOMASS, MODUS FACIENDI, ENA, BLIND TRIP ATHENS, ΦΩΤΑΓΩΓΟΣ, DANCE VACUUM, SIMONE MONGELI, DEJAN DUKOVSKI, ΜΑΡΙΛΛΗ ΜΑΣΤΡΑΝΤΩΝΗ (P.I.G.S.), ΦΕΝΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ, VAULT, ΑΥΓΟΥΣΤΙΝΟ ΡΕΜΟΥΝΔΟ, ΙΔΡΥΜΑ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΛΩΝΟΥ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΑΛΚΙΔΑΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ PLOVDIV, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΟΠΙΩΝ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΡΓΕΣΤΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΛΕΡΜΟ, ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ, ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ, ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ, ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ.

Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.

Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.

Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.

H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».

Posted on

Εργαστήριο σκηνοθεσίας θεάτρου

από την ProvaT.O. Athens με τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη

Έναρξη: Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2024

Διάρκεια:

Οκτώβριος 2024 – Ιούνιος 2025

Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται κάθε Πέμπτη 18:00 με 20:00

Ενδεικτικά οι ενότητες που θα μελετηθούν:

πώς επιλέγουμε ένα θεατρικό έργο και πιθανά μια μετάφραση,

ποιές άλλες ιστορίες μπορούμε να παρουσιάσουμε στην σκηνή εκτός από ένα έτοιμο θεατρικό έργο,

πώς  γίνεται το προσχέδιο μιας παράστασης,

πώς ορίζουμε την αισθητική της παράστασης, την σκηνοθετική ταυτότητα και το καλλιτεχνικό όραμα,

πώς αναλύουμε το έργο μας και πώς ορίζουμε τον βασικό άξονα της παράστασης μας,

πώς δουλεύουμε στην πρόβα και πώς καθοδηγούμε τους ηθοποιούς,

ποιά εργαλεία χρησιμοποιούμε για τον λόγο, τον ρυθμό,

πώς δουλεύει μια θεατρική παραγωγή, πώς συνεργαζόμαστε με τους συντελεστές παραγωγής (σκηνογράφο, ενδυματολόγο, φωτιστή, μουσικό, εκτέλεση παραγωγής, φωτογράφο, δημόσιες σχέσεις κλπ)

Θα δοθεί η δυνατότητα στους συμμετέχοντες στο εργαστήριο να παρακολουθήσουν και να συμμετέχουνστις πρόβες του προγράμματος «Δραστικά αναλόγια έργων νέων Ελλήνων δραματουργών» που θα πραγματοποιηθεί στο νέο θέατρο Calderoneartspaceτη σεζόν 2024 – 2025, επίσης στις πρόβες της νέας θεατρικής παράστασης  του σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη (λεπτομέρειες σχετικά με το έργο και τους συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα), άλλα και στα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ «Έχω θέση 2» που θα πραγματοποιηθούν τον Δεκέμβριο του 2024 και είναι επιχορηγούμενα και υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ. Τέλος με την συμμετοχή των μαθητών του THEATRESTUDIObyProvaT.O. Athensθα μπορέσουν να παρουσιάσουν την δική τους δουλειά τον Ιούνιο του 2025.

Το εργαστήριο Σκηνοθεσίας απευθύνεται σε άτομα που είτε ενδιαφέρονται, είτε ασχολούνται με τη σκηνοθεσία, σε ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό επίπεδο.

Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Zει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.

Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:

2022- 2024  -“Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή” της Κικής Μαυρίδου

Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.

(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

1o Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.

2o Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης

(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)

2013-2015 – “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin

2o Βραβείο καλύτερης short term παράστασης στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.

Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, ¨Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier,“Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου,”Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson, “X, ιστορίες από το παρελθόν, για το παρόν και το μέλλον του φασισμού”.

Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ., με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. ΙδρυτήςτηςκαλλιτεχνικήςκολεκτίβαςProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).

Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubuhne Berlin και ήταν εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens που λειτουργεί από 2019. Γενικός Γραμματέας της ένωσης συντελεστών παραστατικών τεχνών “Κάτω Από Τη Σκήνη” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.

Στο κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει με την Ίρις Κατσούλα τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη” κι “Έχω θέση”.

Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει εργαστεί στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013” στο Studio υπό το μηδέν, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, “Γαϊτανάκι” του Arthur Schnitzler στο θέατρο Beton 7, σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού, “Μαζί σου για το τίποτα” του Άκη Δήμου στο θέατρο Small Argo Full of Art σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάρα. Ως ηθοποιός στο κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη ταινία μικρού μήκους “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε” των Γρηγοροπούλου Κατσούλα, στο ντοκιμαντέρ “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.” του Άρη Χατζηστεφάνου, ενώ τηλεοπτικά εργάστηκε στην εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.

Δηλώσεις συμμετοχής:

συμπλήρωσε την φόρμα:

WORKSHOP

ή

στείλε email

provatoathens@gmail.com

ή

επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά

6945392832

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.

Κόστος συμμετοχής:

60 ευρώ ανά μήνα

Posted on

Σεμινάριο Υποκριτικής

Καλοκαίρι στην Πόλη

Βαγγέλης Λάσκαρης

Περιγραφή: Σεμινάριο υποκριτικής από τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη. Οι βασικοί άξονες του εργαστηρίου είναι η παρατήρηση, η ανάλυση και η σύνθεση. Αντλώντας υλικό από την καθημερινότητα και το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο, δημιουργούμε ένα παραστασιακό υλικό που αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Έργα της παγκόσμιας δραματουργίας και ρόλοι θα δοκιμαστούν στη σκηνή και στο φακό, εξετάζοντας πώς λειτουργούν στην καλοκαιρινή Αθήνα του 2024 μέσω πρακτικής άσκησης και μεθοδολογικών προσεγγίσεων. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί σε 10 τρίωρες συναντήσεις από τις 25 Ιουνίου έως τις 25 Ιουλίου.

Prova.to

Πληροφορίες:

  • Διάρκεια: 30 ώρες
  • Ημερομηνίες: Κάθε Τρίτη και Πέμπτη από 25 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου
  • Ώρες: 12:00 – 15:00
  • Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 10

Κόστος:

  • 180 ευρώ

Χώρος διεξαγωγής:

Επικοινωνία:

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Zει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.

Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:

2022- 2023  -“Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή” της Κικής Μαυρίδου

Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.

🎗(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

1o Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.

2o Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης

🎗️(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)

2013-2014 – “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin

2o Βραβείο καλύτερης short term παράστασης στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4Fun.

Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, ¨Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier,“Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου,”Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson.

Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ., με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. ΙδρυτήςτηςκαλλιτεχνικήςκολεκτίβαςProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).

Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubuhne Berlin και ήταν εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens που λειτουργεί από 2019. Ιδρυτικό μέλος της ένωσης συντελεστών παραστατικών τεχνών “Κάτω Από Τη Σκήνη” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.

Στο κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει με την Ίρις Κατσούλα τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη” κι “Έχω θέση”.

Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει εργαστεί στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013” στο Studio υπό το μηδέν, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου, “Γαϊτανάκι” του Arthur Schnitzler στο θέατρο Beton 7, σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού, “Μαζί σου για το τίποτα” του Άκη Δήμου στο θέατρο Small Argo Full of Art σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάρα. Ως ηθοποιός στο κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη ταινία μικρού μήκους “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε” των Γρηγοροπούλου Κατσούλα, στο ντοκιμαντέρ “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.” του Άρη Χατζηστεφάνου, ενώ τηλεοπτικά εργάστηκε στην εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.

Posted on

Μαθήματα φωτογραφίας: Από την Τεχνική έως την Τέχνη

τασος σκλαβουνος

Αναλογική φωτογραφία, Ψηφιακό Beginners, Ψηφιακό Advanced Lighting

Τα μαθήματα φωτογραφίας του εργαστηρίου μας περιλαμβάνουν αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία για αρχάριους και προχωρημένους , μια σειρά από μαθήματα που ταιριάζουν σε όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων και ενδιαφέροντα. Για όσους ενδιαφέρονται για την παραδοσιακή φωτογραφία, υπάρχει το τμήμα αναλογικής φωτογραφίας. Εάν είστε νέοι στην ψηφιακή φωτογραφία, το τμήμα αρχαρίων ψηφιακής, θα σας διδάξει τα βασικά της λειτουργίας και της σύνθεσης της φωτογραφικής μηχανής. Για πιο έμπειρους φωτογράφους, το προχωρημένο μας τμήμα advanced εστιάζει στη χρήση φωτός για να προσθέτετε βάθος και διάσταση στις φωτογραφίες σας. Όποια κι αν είναι τα ενδιαφέροντά σας ή το επίπεδο δεξιοτήτων σας, τα μαθήματα φωτογραφίας του calderone θα σας προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις και πρακτική εμπειρία.

Μαθήματα φωτογραφίας calderone
Τάσος Σκλαβούνος
Τάσος Σκλαβούνος
Τάσο Σκλαβούνος

Η τέχνη της φωτογραφίας


Η τέχνη της φωτογραφίας αφορά την τεχνική και τη δημιουργικότητα του να απαθανατίζεις μια στιγμή σε μια εικόνα. Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να εκφραστείς και να δείξεις τον κόσμο όπως τον βλέπεις. Ενώ η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αναπτυχθεί πολύ τα τελευταία χρόνια – ψηφιακές μηχανές , smartphones – η δημιουργική διεργασία πίσω από μια εξαιρετική φωτογραφία παραμένει τέχνη.

Ο φωτογράφος

Ένας φωτογράφος είναι ένας επαγγελματίας που ασχολείται με την τέχνη της φωτογραφίας. Οι φωτογράφοι μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς όπως η δημοσιογραφία, η διαφήμιση, η μόδα, η τέχνη και η επιστήμη. Ανάλογα με το είδος της φωτογραφίας που ειδικεύονται, οι φωτογράφοι χρειάζονται διαφορετικά επαγγελματικά εργαλεία και τεχνικές, όπως επίσης και καλή κατανόηση του φωτισμού και των στάσεων των μοντέλων.

Αναλογική φωτογραφία

Η αναλογική φωτογραφία είναι η τέχνη της καταγραφής εικόνων σε φιλμ, το οποίο επεξεργάζεται χημικά και εκτυπώνεται σε χαρτί. Αυτό το είδος φωτογραφίας είναι παλαιότερο από την ψηφιακή φωτογραφία και έχει έναν διαφορετικό τρόπο αναπαραγωγής των εικόνων. Η αναλογική φωτογραφία απαιτεί τον προσεκτικό χειρισμό του φιλμ και του εξοπλισμού, καθώς και την εξειδίκευση στον τομέα της επεξεργασίας φωτογραφιών. Σήμερα, η αναλογική φωτογραφία έχει μειωθεί σε μια ρομαντική τέχνη που εκτιμούν οι λάτρεις της.

Ψηφιακή φωτογραφία

Η ψηφιακή φωτογραφία είναι μια τεχνική καταγραφής εικόνων χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικούς αισθητήρες αντί για φιλμ. Κάθε ηλεκτρονικός αισθητήρας αναγνωρίζει και καταγράφει τις αλλαγές του φωτός καθώς διέρχεται από το φακό της κάμερας. Αυτές οι πληροφορίες αποθηκεύονται σε ένα ψηφιακό αρχείο που μπορεί να επεξεργαστεί και να αποθηκευτεί σε διάφορα μέσα, όπως σκληρούς δίσκους ή κάρτες μνήμης. Η ψηφιακή φωτογραφία έχει αντικαταστήσει σχεδόν εξ ολοκλήρου την αναλογική φωτογραφία, λόγω των πλεονεκτημάτων που προσφέρει, όπως η λεπτομέρεια των εικόνων και η δυνατότητα αναπαραγωγής σε διάφορα μέσα.

Πρόγραμμα μαθημάτων

Τμήματα

Τμήμα Beginners ψηφιακό

Τετάρτη

19:00-22:00

Τμήμα Advanced ψηφιακό

Τρίτη

19:00-22:00

Τμήμα Αναλογική φωτογραφία

Πέμπτη

19:00-22:00

Διάρκεια

To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.

Έναρξη τμημάτων

Ψηφιακό Beginners: Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου

Ψηφιακό Advanced: Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου

Αναλογική φωτογραφία: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου

Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)

Διδακτική ύλη

Ψηφιακό Beginners

  • βασικές αρχές φωτογραφίας
  • ιστορία φωτογραφίας
  • παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων
  • λειτουργία φωτογραφικής μηχανής και περιφερειακών
  • ανάλυση φωτογραφικών φακών, φίλτρα
  • έρευνα αγοράς φωτογραφικού εξοπλισμού
  • ανάλυση φωτογραφικού κάδρου
  • αρχές φωτισμού/φωτομέτρηση/white balance/ζωνικό σύστημα
  • εργασίες/project
  • ψηφιακός σκοτεινός θάλαμος με χρήση του προγράμματος Capture one για επεξεργασία raw αρχείων
  • βασικές αρχές photoshop
  • φωτογραφία δρόμου
  • photoshooting/τεχνικές και tips

Ψηφιακό Advanced

  • Ανάλυση φωτιστικών πηγών και ορολογιών στους φωτισμούς
  • Ανάλυση και δημιουργία lightplan
  • Ιστορία Τέχνης, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής Rembrandt, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής Caravaggio, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής LowKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Ανάλυση της τεχνικής HighKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
  • Πρακτική εξάσκηση στο studio του calderone

Αναλογική/ Σκοτεινός θάλαμος

  • Ιστορία της φωτογραφίας
  • Αναλογικές μηχανές και φoρμά
  • Ανάλυση λειτουργίας της αναλογικής μηχανής
  • Φωτομέτρηση
  • Ανάλυση και είδη φίλμ
  • Ζωνικό σύστημα
  • Ανάλυση του τρόπου εμφάνισης φιλμ και περιφερειακών
  • Εμφάνιση ασπρόμαυρου φιλμ 135
  • Εμφάνιση ασπρόμαυρου φιλμ 120
  • Ανάλυση του τρόπου εκτύπωσης ενός φιλμ και των περιφερειακών
  • Είδη χαρτιών και χημικών
  • Εκτύπωση φωτογραφιών στον σκοτεινό θάλαμο από φιλμ 135
  • Εκτύπωση φωτογραφιών στον σκοτεινό θάλαμο από φιλμ 120
  • Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στο μεγάλο πλατό (ισόγειο) με χρήση flash αυτοκέφαλα ή γεννήτριες

Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στον δρόμο.

  • Μαθήματα φωτογραφίας calderone
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσο Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος
  • Τάσος Σκλαβούνος

Η φωτογραφία είναι ένας μαγικός τρόπος για να απαθανατίσετε την ομορφιά της ζωής και να μεταδώσετε συναισθήματα και ιστορίες. Μέσω της φωτογραφίας, μπορείτε να εξερευνήσετε τον κόσμο γύρω σας με νέο τρόπο, να καταγράψετε μοναδικές στιγμές, να δημιουργήσετε τέχνη και να μοιραστείτε τις εμπειρίες σας με άλλους ανθρώπους. Αν και η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, η μαγεία και η σπουδαιότητα του μέσου παραμένουν αναλλοίωτες.

Κάνε τώρα εγγραφή στο τμήμα που σε ενδιαφέρει

Αναλογική φωτογραφία
Ψηφιακό Beginners
Ψηφιακό Advanced
Posted on

Θεατρικό εργαστήρι. Έναρξη νέων τμημάτων

Θεατρικό εργαστήρι: Ένας δημιουργικός κόσμος απεριόριστων ευκαιριών

Η μαγεία του θεάτρου είναι κάτι που μας συναρπάζει όλους. Αν ψάχνετε για μια εμπειρία που θα αναζωογονήσει την καλλιτεχνική σας φλόγα και θα σας επιτρέψει να εκφράσετε τη δημιουργική σας πλευρά μέσα από το θέατρο, τότε τα νέα τμήματα του θεατρικού εργαστηρίου αποτελούν την ιδανική ευκαιρία για εσάς.

Τα νέα τμήματα του θεατρικού εργαστηρίου συνδυάζουν την απόλαυση και την εκπαίδευση σε έναν δυναμικό και φιλόξενο χώρο. Θα έχετε την ευκαιρία να αναπτύξετε τις θεατρικές σας δεξιότητες και να ενταχθείτε σε μία ενεργή καλλιτεχνική κοινότητα.

  • θεατρικό εργαστήρι
  • θεατρικό εργαστήρι
  • θεατρικό εργαστήρι
  • θεατρικό εργαστήρι

Τα θεατρικά εργαστήρια σας προσφέρουν έναν ασφαλή και υποστηρικτικό χώρο, όπου μπορείτε να εκφραστείτε ελεύθερα και να ανακαλύψετε τις δυνατότητές σας στον τομέα του θεάτρου. Ανεξάρτητα από το επίπεδο εμπειρίας σας, οι εκπαιδευτές μας θα σας καθοδηγήσουν και θα σας προσφέρουν την απαραίτητη εκπαίδευση για να γίνετε ένας ολοκληρωμένος θεατρικός καλλιτέχνης.

Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων, μπορείτε να μάθετε διαφορετικές δεξιότητες όπως υποκριτική, κινησιολογία, εξάσκηση φωνής, σκηνοθεσία , κ.α.

Πρόγραμμα 2025-2026

Πρόγραμμα

Μαθήματα κάθε Τρίτη 18:00-21:00

Πρώτο τρίμηνο

7 Οκτωβρίου – 23 Δεκεμβρίου

Δεύτερο Τρίμηνο

6 Ιανουαρίου – 31 Μαρτίου

Τρίτο Τρίμηνο

& Απριλίου- 30 Ιουνίου

Διάρκεια

To διδακτικό έτος ξεκινάει Τρίτη 7 Οκτωβρίου

Τα μαθήματα υποκριτικής είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)

Παράσταση την 1η εβδομάδα του Ιουλίου

Διδακτική ύλη

Υποκριτική

Αυτοσχεδιασμός

Οργανικότητα

Εκφορά Λόγου

Ανάλυση κειμένου

Σκηνική παρουσία 

Σωματικό θέατρο

Ξεκινήστε το μαγευτικό ταξίδι στον κόσμο του θεάτρου!

  • Περίοδοι Μαθημάτων: Το εκπαιδευτικό έτος χωρίζεται σε τρία τρίμηνα:
    1. Οκτώβριος – Δεκέμβριος
    2. Ιανουάριος – Μάρτιος
    3. Απρίλιος – Ιούνιος
  • Τελική Παράσταση: Το θεατρικό εργαστήρι κλείνει την εκπαιδευτική χρονιά με μια τελική παράσταση που πραγματοποιείται την πρώτη εβδομάδα του Ιουλίου.
  • Πρώτο Μάθημα: Το πρώτο μάθημα για τη νέα περίοδο είναι την Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2024.

Κόστος Συμμετοχής και Τρόποι Πληρωμής

  • Κόστος Ανά Τρίμηνο: Η συμμετοχή κοστίζει 210€ ανά τρίμηνο. Μπορείτε να εξοφλήσετε το τρίμηνο με 190€.
  • Μηνιαία Συνδρομή: Η μηνιαία συνδρομή είναι 70€/μήνα. Η πληρωμή καλύπτει τρίμηνη διάρκεια, συνολικά 210€, και γίνεται μέσω πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας με πάγια εντολή.
  • Προσφορά Early Bird: Εγγραφή μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου προσφέρει έκπτωση 170€ για το τρίμηνο.
  • Τρόποι Πληρωμής: Όλες οι πληρωμές πραγματοποιούνται μέσω πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας μέσω της ασφαλούς πλατφόρμας Viva.

Κάντε τώρα εγγραφή ηλεκτρονικά

Εγγραφή

Το θέατρο μπορεί να σου προσφέρει μια μοναδική εμπειρία. Είναι ένας τρόπος ζωής, μια πηγή έμπνευσης και αναγνώρισης του ανθρώπου. Μέσα από το θέατρο, μπορείς να ανακαλύψεις νέους κόσμους, να ζήσεις διαφορετικές πραγματικότητες και να γνωρίσεις τον εαυτό σου βαθύτερα. Είναι ένας χώρος που σε καλεί να σκεφτείς, να αισθανθείς και να συζητήσεις με άλλους ανθρώπους για τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής.

Η τέχνη του ηθοποιού αναπτύχθηκε σε διάφορες πολιτισμικές κοινότητες με πολυπλοκότητα και ποικιλία. Αυτή η τέχνη αποτελεί έναν συνδυασμό δεξιοτήτων και τεχνικών που απαιτούνται για να προβληθεί ένας χαρακτήρας ζωντανά σε ένα θέατρο, τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση. Ο ηθοποιός πρέπει να μελετήσει και να κατανοήσει τον χαρακτήρα που παίζει, να εκφράζει συναισθήματα, να αναπτύξει φυσική κίνηση και να επικοινωνήσει με το κοινό του. Μέσω της τεχνικής του, ο ηθοποιός μπορεί να αποτυπώσει μια ευρεία γκάμα εκφράσεων και να μεταφέρει ισχυρά μηνύματα.

Ακολούθησε τα όνειρά σου και εξερεύνησε την μαγεία της τέχνης της υποκριτικής. Διαπέρασε τα όρια του πλάτους και της βάθους των ρόλων, ανακαλύπτοντας νέες πτυχές του εαυτού σου μέσα από τη δύναμη της ερμηνείας. Μάθε τις τεχνικές, εμπνεύσου από την ισχυρή σκηνική παρουσία και τη βαθιά διαίσθηση του χαρακτήρα. Στην τέχνη αυτή θα βρεις ένα κανάλι εκφραστικότητας και αυθεντικότητας, που θα σε οδηγήσει σε έναν κόσμο πλούσιο σε συναισθήματα. Μην φοβηθείς να αφεθείς στον παράλογο και τη φαντασία, και να ανακαλύψεις πτυχές του εαυτού σου που δεν φανταζόσουν ότι υπάρχουν

Posted on

Τριήμερο Σεμινάριο Αναλογικής Φωτογραφίας

φωτογραφία με φιλμ

To Calderone σε συνεργασία με τον Α. Κατσικούδη διοργανώνει, σεμινάριο αναλογικής φωτογραφίας.

Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους, που θα ήθελαν να μάθουν την τέχνη της αναλογικής φωτογραφίας

Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να μάθουν την διαδικασία εμφάνισης ενός ασπρόμαυρου φιλμ, μια διαδικασία που εύκολα κάποιος που γνωρίζει μπορεί να την κάνει παντού, αρκεί να έχει τρεχούμενο νερό. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθουμε να εισάγουμε το φως στην μηχανή μας ώστε να αποτυπωθεί σωστά στο φιλμ και μετά θα το εμφανίσουμε.

Θα ξεκινήσουμε από την θεωρία για το πως εισάγουμε το φως και τι αυτό δημιουργεί, θα προχωρήσουμε στην ανάλυση του φιλμ και στην συνέχεια θα αναλύσουμε τον εξοπλισμό μας και τα χημικά που θα χρειαστούμε. Την δεύτερη ημέρα θα βγούμε φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας ώστε να καταγράψουμε με φιλμ τις εικόνες που θα δούμε και τέλος την τρίτη ημέρα θα προχωρήσουμε στην εμφάνιση των εικόνων που τραβήξαμε στην φωτοβόλτα.

Πρόγραμμα

Παρασκευή 17 Μαρτίου, 19.00 έως 22.00:

Συνάντηση στο Calderone. Θεωρία φιλμ, φωτός και εισαγωγή στο σκοτεινό θάλαμο. Η έννοια της λανθάνουσας εικόνας, ανάλυση φιλμ και συστατικών, εργαλεία, χημικά, ανάλυση διαδικασίας εμφάνισης φιλμ.

Σάββατο 18 Μαρτίου, 11.00 έως 16.00:

Αναλογική Φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας. Φως, κάδρο, σύνθεση, θέματα, εισαγωγή στη φωτογραφία δρόμου, ιδιαιτερότητες αναλογικής φωτογραφίας.

Κυριακή 19 Μαρτίου, 17.00 έως 21.00:

Συνάντηση στο Calderone. Εμφάνιση φιλμ σε γκρουπ των δυο ατόμων.

Σύνολο τριήμερου σεμιναρίου: 12 ώρες

Κόστος Συμμετοχής – Προϋποθέσεις


80 ευρώ με την κράτηση θέσης, περιορισμένος αριθμός θέσεων (σύνολο 10) ανά γκρουπ. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μια αναλογική μηχανή, από compact έως SLR. Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται χημικά, φιλμ (ένα φιλμ για κάθε συμμετέχοντα) και ότι άλλο χρειάζεται από εξοπλισμό για την εμφάνιση. Δεν συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ 24%

Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε μας μήνυμα με email ή στο WhatsΑpp ή καλέστε μας τηλεφωνικά

Posted on

Σεμινάριο φωτογραφίας Τεχνικές Studio

μαθηματα φωτογραφισ

Νέο σεμινάριο φωτογραφίας Τεχνικές Studio που θα ολοκληρωθεί σε έξι 3ωρες συναντήσεις. Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες αλλά και σε επαγγελματίες φωτογράφους, με βασικές γνώσεις φωτογραφίας, οι οποίοι να διαθέτουν μηχανή ψηφιακή DSLR ή Mirrorless

Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το studio, να μάθουν να χειρίζονται τις φωτιστικές πηγές, να αποκτήσουν γνώσεις φωτισμού μιας σκηνοθετημένης εικόνας και να δημιουργήσουν δραματικότητες

Σε αυτό το τμήμα θα μάθεις πως να φωτίζεις από ένα πορτρέτο μέχρι ένα αντικείμενο με την χρήση ελεγχόμενων φωτιστικών πηγών, πως να κάνεις φωτομέτρηση  σε όλες τις συνθήκες κλπ.

Κάντε τώρα εγγραφή και εξοφλήστε με 3 άτοκες δόσεις

Early Bird

έως 31/1.23

Εγγραφή

Τo περιεχόμενο μπορεί να είναι:

Καλλιτεχνικό, παράδειγμα πορτρέτο, γυμνό, longexposure, highkey, lowkeyκλπ.

Επαγγελματικό, παράδειγμα φωτογράφιση αντικειμένων, μόδα, φαγητό, ποτόκλπ.

Θα ξεκινήσουμε  με την ανάλυση του εξοπλισμού, θα δουλέψουμε σε συνθήκες πραγματικού studio με λευκή γωνιακή κούρμπα ή φόντα, θα δούμε σταθερής ροή φώτα αλλά και studioflash, θα μάθουμε να φωτομετρούμε σωστά και μέσα από ασκήσεις θα κατανοήσουμε την χρήση του ελεγχόμενου φωτισμού σε όλες τις συνθήκες από μόδα μέχρι το stilllife. Oι εικόνες που θα παραχθούν μέσα από την όλη διαδικασία, θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ σπουδαστών τον Ιούνιο του 2023.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει πρακτική εξάσκηση στα studio του calderone πλατό και το still life . Οι συμμετέχοντες κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα χρησιμοποιήσουν τον εξοπλισμό του χώρου, κυκλόραμα γωνιακό λευκό, φόντα υφασμάτινα, τριπόδια, studio flash αυτοκέφαλα, γεννήτριες, περιφερειακά (soft box, beauty dish κλπ.), φλασόμετρο, κινηματογραφικά φώτα σταθερής ροής, still life table, γερανός boom, διάφορα props και πολλά άλλα.

Πρόγραμμα

Δια ζώσης

Κάθε Κυριακή

17:30 -20:30

Διάρκεια

Έξι 3ωρές συναντήσεις

Έναρξη:

19 Φεβρουαρίου 2023

Λήξη:

26 Μαρτίου 2023

Διδακτική ύλη

  • Ανάλυση φωτογραφικού εξοπλισμού 
  • studioflash
  • Περιφερειακά
  • Φωτιστικές θέσεις
  • Κανόνες
  • Χρήση φωτόμετρου
  • Φωτομέτρηση
  • Πρακτική εξάσκηση studio
  • Still Life

σεμινάριο φωτογραφίας