Ο πανελλήνιος διαγωνισμός φωτογραφίας Bodies, Forms & Shapes του Calderone Art Space δέχεται υποβολές έως τις 4 Νοεμβρίου 2026. Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους από όλη την Ελλάδα. Τα επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν σε ομαδική έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας στις 25–27 Νοεμβρίου 2026, στο Γκάζι, στην Αθήνα.
Bodies, Forms & Shapes — Σώμα, μορφή και σχήμα
Μια ανθρώπινη φιγούρα, ένα πρόσωπο, ένα γυμνό σώμα, ένα άγαλμα, ένα αντικείμενο, μια γραμμή, μια σκιά ή μια αφαιρετική σύνθεση μπορούν όλα να αποτελέσουν αφετηρία για μια φωτογραφική και εικαστική αναζήτηση.
Μας ενδιαφέρει ο τρόπος με τον οποίο ο φωτογράφος μετατρέπει τη μορφή, την ύλη, τη γραμμή, τη γεωμετρία, το φως και τη σκιά σε εικόνα. Η φωτογραφία μπορεί να είναι ρεαλιστική, αφαιρετική, σκηνοθετημένη ή πειραματική.
Δεν αναζητούμε ένα συγκεκριμένο θέμα. Αναζητούμε τον δικό σου τρόπο να βλέπεις.
Διαγωνισμός φωτογραφίας — Όροι συμμετοχής και υποβολές
Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους.
Κάθε συμμετέχων μπορεί να υποβάλει έως 10 φωτογραφίες.
Για την έκθεση επιλέγονται έως 4 έργα ανά συμμετέχοντα.
Η υποβολή είναι δωρεάν.
Το κόστος συμμετοχής είναι 50€ μόνο σε περίπτωση επιλογής.
Το ποσό περιλαμβάνει αξιολόγηση, έως 4 εκτυπώσεις, συμμετοχή στην έκθεση, επιμέλεια, στήσιμο και προβολή.
Προδιαγραφές αρχείων: 6.000 pixels στη μεγάλη διάσταση και 300 dpi. Εκτυπώσεις: Velvet 350 gr, σε διάσταση 30 × 40 cm.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τέσσερις προσκεκλημένους κριτές από τον χώρο της φωτογραφίας και των εικαστικών.
Η τελική βαθμολογία διαμορφώνεται κατά 60% από την κριτική επιτροπή και κατά 40% από την ψηφοφορία του κοινού.
Θα απονεμηθούν 1ο, 2ο και 3ο Βραβείο, καθώς και δύο έπαινοι.
Χορηγοί επάθλων:
Fujifilm Hellas
Adophoto.gr
PICOPOULOS CAMERA SERVICE — Πικόπουλος Φίλιππος Ν.
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στην Αθήνα
Τα επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν στις 25–27 Νοεμβρίου 2026 στο Calderone Art Space, στην Τριπτολέμου 8, στο Γκάζι.
Σε περίπτωση που οι επιλεγμένοι συμμετέχοντες ξεπεράσουν τους 30 φωτογράφους, η έκθεση θα παρουσιαστεί σε δύο ομάδες.
Απεικονιζόμενα πρόσωπα
Όλα τα απεικονιζόμενα πρόσωπα πρέπει να είναι ενήλικα. Με την υποβολή, ο φωτογράφος δηλώνει ότι διαθέτει τη συναίνεσή τους για τη φωτογράφιση και τη δημόσια παρουσίαση των έργων.
Τα έργα που περιλαμβάνουν γυμνό θα πρέπει να έχουν καλλιτεχνικό και μη πορνογραφικό χαρακτήρα.
Πρώτη συνάντηση: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026 Δηλώσεις συμμετοχής για την πρώτη συνάντηση έως την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026
Τι είναι τα Scratch Nights
Τα Scratch Nights είναι συναντήσεις στις οποίες δημιουργοί παρουσιάζουν μπροστά σε κοινό σύντομα μέρη μιας δουλειάς που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Το ΜΕΧΡΙ ΝΑ… είναι μια τέτοια μηνιαία συνάντηση Scratch Nights στην Αθήνα, στο Calderone Art Space.
Το υλικό μπορεί να είναι μια πρώτη σκηνική δοκιμή ή ένα απόσπασμα που χρειάζεται περαιτέρω επεξεργασία. Η παρουσίασή του αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, πριν από την ολοκλήρωση του έργου.
Το κοινό γνωρίζει ότι παρακολουθεί δουλειά υπό διαμόρφωση. Οι αντιδράσεις και οι παρατηρήσεις του μπορούν να βοηθήσουν τον δημιουργό να καταλάβει πώς γίνεται αντιληπτό αυτό που δουλεύει και να σκεφτεί τη συνέχειά του.
Πώς ξεκίνησαν
Η πρακτική του Scratch διαμορφώθηκε στο Battersea Arts Centre του Λονδίνου μέσα από πειραματισμούς με ανοιχτές παρουσιάσεις έργων σε εξέλιξη τη δεκαετία του 1990. Τον Ιανουάριο του 2000, ο Tom Morris και ο David Jubb διοργάνωσαν το πρώτο Scratch Night του χώρου.
Προηγήθηκαν δοκιμές στις οποίες καλλιτέχνες παρουσίαζαν σύντομες ιδέες και ζητούσαν από τους θεατές να απαντήσουν σε συγκεκριμένα ερωτήματα. Η συνάντηση με το κοινό έγινε έτσι μέρος της ανάπτυξης του έργου, αντί να συμβαίνει μόνο στο τέλος της. Η διαδρομή αυτή καταγράφεται στο ιστορικό του Scratch από το Battersea Arts Centre.
Γιατί γίνονται
Στην πρόβα, οι άνθρωποι που δουλεύουν ένα έργο γνωρίζουν ήδη τις προθέσεις του. Ο θεατής το συναντά χωρίς αυτή την προηγούμενη γνώση. Μπορεί να προσέξει κάτι διαφορετικό, να μη συνδέσει δύο σημεία όπως τα είχε σκεφτεί ο δημιουργός ή να ανταποκριθεί σε ένα στοιχείο που στην πρόβα περνούσε απαρατήρητο.
Τα Scratch Nights αφήνουν χώρο για αυτή τη συνάντηση όσο το υλικό μπορεί ακόμη να αλλάξει. Ο δημιουργός μπορεί να δοκιμάσει μια σκηνή, έναν τρόπο αφήγησης ή μια σχέση κίνησης και ήχου, χωρίς να χρειάζεται να ολοκληρώσει μια ολόκληρη παραγωγή για να δει πώς λειτουργεί.
Οι παρατηρήσεις του κοινού δεν είναι οδηγίες που οφείλει να ακολουθήσει. Είναι μια επιπλέον οπτική, την οποία μπορεί να επεξεργαστεί και να αξιοποιήσει σύμφωνα με τη δική του κατεύθυνση.
Σε ποιους απευθύνεται το ΜΕΧΡΙ ΝΑ…
Το ΜΕΧΡΙ ΝΑ… απευθύνεται σε ομάδες και μεμονωμένους δημιουργούς, με ή χωρίς προηγούμενη εμπειρία παρουσίασης δικής τους δουλειάς.
Σε ηθοποιούς, performers, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους, μουσικούς, συγγραφείς, ποιητές, αλλά και σε ανθρώπους που δεν αυτοπροσδιορίζονται μέσα από έναν καλλιτεχνικό επαγγελματικό τίτλο. Δεν προϋποθέτει συγκεκριμένες σπουδές ή επαγγελματική ιδιότητα.
Θέατρο, performance, χορός, σωματικό θέατρο, μουσική, spoken word, stand-up, κείμενο, εικόνα, ήχος και συνδυασμοί διαφορετικών τεχνών μπορούν να συνυπάρχουν στην ίδια συνάντηση.
Η αναφορά είναι ενδεικτική. Δεν υπάρχει κοινό θέμα ούτε υποχρέωση να ενταχθεί μια πρόταση σε συγκεκριμένο είδος.
Σε ποιο στάδιο μπορεί να βρίσκεται μια πρόταση
Οι συμμετοχές δεν χρειάζεται να βρίσκονται στο ίδιο στάδιο ανάπτυξης. Μια πρώτη δοκιμή μπορεί να παρουσιαστεί δίπλα σε ένα απόσπασμα που έχει δουλευτεί περισσότερο.
Κάποιος μπορεί να δουλεύει ήδη μια παράσταση και να θέλει να δοκιμάσει ένα μέρος της. Κάποιος άλλος μπορεί να έχει γράψει ένα κείμενο και να αναζητά πώς ακούγεται όταν διαβάζεται ή ερμηνεύεται μπροστά σε θεατές. Μια ομάδα μπορεί να εξερευνά ένα κινητικό υλικό, χωρίς να έχει αποφασίσει ακόμη τη συνολική μορφή του έργου.
Αφετηρία μπορεί να είναι και μια αρχική ιδέα. Η πρόταση δεν χρειάζεται να έχει ήδη παραστατική μορφή όταν δηλώνεται· χρειάζεται να μπορεί να την αποκτήσει για την παρουσίασή της.
Τα 10–15 λεπτά αφορούν τον χρόνο της παρουσίασης, όχι την απαίτηση να δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη μικρή παράσταση. Μπορούν να είναι μέρος ενός μεγαλύτερου έργου ή μια δοκιμή που θα οδηγήσει σε κάτι άλλο.
Πώς λειτουργεί στο Calderone
Το ΜΕΧΡΙ ΝΑ… πραγματοποιείται μία φορά τον μήνα. Σε κάθε βραδιά συμμετέχουν έως έξι ομάδες ή μεμονωμένοι δημιουργοί, με 10–15 λεπτά σκηνικού χρόνου για κάθε συμμετοχή.
Πριν από την παρουσίαση προβλέπονται δύο δημιουργικές πρόβες στον χώρο και χρόνος για τεχνική και γενική πρόβα. Οι συμμετέχοντες μπορούν έτσι να δουλέψουν το υλικό τους στον χώρο όπου θα παρουσιαστεί και να προετοιμάσουν τις τεχνικές ανάγκες του.
Η συνάντηση εντάσσεται στον χαρακτήρα του Calderone ως χώρου καλλιτεχνικής έρευνας, πειραματισμού και συνάντησης. Δίνει χώρο και στη δουλειά που προηγείται μιας παράστασης: στις δοκιμές, στις αλλαγές και στις αποφάσεις μέσα από τις οποίες διαμορφώνεται ένα έργο.
Το κοινό και το feedback
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Οι θεατές παρακολουθούν γνωρίζοντας ότι πρόκειται για υλικό σε εξέλιξη και όχι απαραίτητα για ολοκληρωμένες παραστάσεις.
Δεν υπάρχει διαγωνισμός, βαθμολογία, κριτική επιτροπή ή επιλογή νικητή.
Εφόσον το επιθυμεί ο δημιουργός, μπορεί να θέσει ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με τη δουλειά του. Για παράδειγμα, μπορεί να τον ενδιαφέρει πώς έγινε κατανοητή μια σχέση ανάμεσα σε δύο πρόσωπα, ποια εικόνα έμεινε στους θεατές ή σε ποιο σημείο δυσκολεύτηκαν να παρακολουθήσουν την αφήγηση.
Οι θεατές απαντούν προαιρετικά και ανώνυμα μέσα από μια σύντομη φόρμα. Οι απαντήσεις παραδίδονται στην ομάδα ή στον δημιουργό μετά την παρουσίαση.
Η διαδικασία του feedback είναι προαιρετική. Ο δημιουργός αποφασίζει αν θέλει να τη χρησιμοποιήσει και τι από όσα προκύψουν έχει σημασία για τη συνέχεια της δουλειάς του.
Τι περιλαμβάνει η συμμετοχή
Η συνδρομή συμμετοχής είναι 50€ και περιλαμβάνει:
Δύο πρόβες διάρκειας 1,5 ώρας η καθεμία στον χώρο.
Τεχνική και γενική πρόβα συνολικής διάρκειας έως 1 ώρα.
Χρήση της σκηνής.
Χρήση του φωτισμού και του διαθέσιμου τεχνικού εξοπλισμού.
Τεχνική υποστήριξη κατά την τεχνική και γενική πρόβα και κατά την παρουσίαση.
Παρουσίαση 10–15 λεπτών στο ΜΕΧΡΙ ΝΑ…
Προαιρετικό, ανώνυμο feedback από το κοινό.
Οι δύο δημιουργικές πρόβες πραγματοποιούνται χωρίς την παρουσία τεχνικού.
Τα σκηνικά και οι τεχνικές απαιτήσεις χρειάζεται να επιτρέπουν γρήγορο στήσιμο και απομάκρυνση, ώστε οι διαφορετικές συμμετοχές να διαδέχονται ομαλά η μία την άλλη.
Πρώτη συνάντηση — δηλώσεις συμμετοχής
Ημερομηνία πρώτης παρουσίασης: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026
Καταληκτική ημερομηνία δηλώσεων συμμετοχής: Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026
Συνδρομή συμμετοχής: 50€
Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται με email στο info@calderone.gr. Στο email αναγράφεται μόνο ο τίτλος της πρότασης. Δεν απαιτείται ολοκληρωμένος φάκελος παρουσίασης για τη δήλωση συμμετοχής.
Για απορίες σχετικά με τη μορφή μιας πρότασης ή τις πρακτικές συνθήκες της παρουσίασης, η επικοινωνία γίνεται στο ίδιο email.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Η παραπάνω προθεσμία αφορά την πρώτη συνάντηση. Οι ημερομηνίες και οι προθεσμίες συμμετοχής των επόμενων μηνιαίων συναντήσεων θα ανακοινώνονται ξεχωριστά.
Το Calderone Art Space προσκαλεί φωτογράφους από όλη την Ελλάδα να μοιραστούν τη δική τους ματιά στο καλοκαίρι. Αναζητούμε εικόνες που αποτυπώνουν τη ζέστη, την ελαφρότητα, την ένταση ή την απλότητα των ημερών αυτών.
Συμμετοχή
Ανοιχτό σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες.
Κάθε φωτογράφος μπορεί να στείλει έως 10 φωτογραφίες.
Προδιαγραφές: 6.000 pixels στη μεγάλη διάσταση | 300 dpi
Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτυπωθούν σε χαρτί Velvet 350 gr, διάσταση 30 × 40 cm.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θωμάς Δασκαλάκης
Οι επιλεγμένοι θα ενημερωθούν με email.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ ανά φωτογράφο. Περιλαμβάνει αξιολόγηση, εκτύπωση έως 4 φωτογραφιών, συμμετοχή στην έκθεση, επιμέλεια, στήσιμο και προβολή.
Μετά το τέλος της έκθεσης οι εκτυπώσεις επιστρέφονται στους δημιουργούς.
Κριτική Επιτροπή & Βραβεία
Η κριτική επιτροπή της έκθεσης αποτελείται από:
Τάσος Σκλαβούνος
Βαγγέλης Ρασιάς
Μαίρη Μαραγκουδάκη
Νίκος Αποστολόπουλος
Η τελική βαθμολογία προκύπτει από:
70% Κριτική Επιτροπή
30% ψηφοφορία κοινού (στον χώρο της έκθεσης)
Τα έπαθλα θα ανακοινωθούν πριν την έναρξη του διαγωνισμού.
ΕΠΑΘΛΑ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ
Συνολική αξία επάθλων άνω των 400€
Οι νικητές του διαγωνισμού θα λάβουν τα παρακάτω έπαθλα, ευγενική προσφορά των χορηγών και συνεργατών της διοργάνωσης.
1ο Βραβείο
Instax Mini 13, αξίας 99,99€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas.
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
2ο Βραβείο
Δωροεπιταγή αξίας 100€, ευγενική προσφορά του Adophoto.gr.
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
3ο Βραβείο
Καθαρισμός αισθητήρα φωτογραφικής μηχανής και γενικός έλεγχος καλής λειτουργίας, συνολικής αξίας 40€, ευγενική προσφορά της PICOPOULOS CAMERA SERVICE (Πικόπουλος Φίλιππος Ν.).
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
4ος Έπαινος
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
5ος Έπαινος
Υποτροφία αξίας 40€, ευγενική προσφορά της Fujifilm Hellas, για το σεμινάριο «Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους».
Η υποτροφία καλύπτει τη συμμετοχή σε έναν (1) κύκλο του σεμιναρίου, διάρκειας τεσσάρων (4) δίωρων συναντήσεων.
❗Σημαντικές Πληροφορίες
Οι υποτροφίες αφορούν αποκλειστικά τη συμμετοχή στο συγκεκριμένο σεμινάριο που αναφέρεται στα αντίστοιχα βραβεία.
Οι υποτροφίες δεν μεταβιβάζονται, δεν ανταλλάσσονται, δεν μπορούν να εξαργυρωθούν ή να μετατραπούν σε χρηματικό ποσό και δεν αντικαθίστανται από άλλο σεμινάριο, εκπαιδευτικό πρόγραμμα ή οποιαδήποτε άλλη παροχή.
Ο καθαρισμός αισθητήρα και ο γενικός έλεγχος της φωτογραφικής μηχανής πραγματοποιούνται σύμφωνα με τους όρους και τις προϋποθέσεις της PICOPOULOS CAMERA SERVICE (Πικόπουλος Φίλιππος Ν.).
Οι δωροεπιταγές και τα υπόλοιπα δώρα διέπονται από τους όρους χρήσης των αντίστοιχων χορηγών.
Οι διοργανωτές διατηρούν το δικαίωμα να προσθέσουν επιπλέον έπαθλα ή χορηγίες έως την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, χωρίς να μεταβάλλεται το περιεχόμενο των ήδη ανακοινωμένων επάθλων.
Χορηγοί Επάθλων
Fujifilm Hellas • Adophoto.gr • PICOPOULOS CAMERA SERVICE (Πικόπουλος Φίλιππος Ν.)
Το Calderone Art Space προσκαλεί καλλιτέχνες και ομάδες παραστατικών τεχνών να δημιουργήσουν έργα σχεδιασμένα ειδικά για τον χώρο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Calderone In Situ, που θα πραγματοποιηθεί 25–31 Μαΐου 2026.
Αναζητούμε παραστάσεις που δεν τοποθετούνται απλώς σε έναν χώρο, αλλά προκύπτουν από αυτόν. Έργα που συνομιλούν με την αρχιτεκτονική, τις μεταβάσεις, το φως, τον ήχο, τη λειτουργία και την ατμόσφαιρα του Calderone.
Το site-specific δεν είναι κατηγορία. Είναι η αφετηρία.
Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν
Θεατρικές ομάδες
Δημιουργοί performance
Χορογράφοι
Solo performers
Υβριδικά σχήματα παραστατικών τεχνών
Επαγγελματίες και νέοι δημιουργοί είναι εξίσου ευπρόσδεκτοι.
Προδιαγραφές έργου
Διάρκεια: 20–40 λεπτά
Μέγιστος αριθμός ερμηνευτών: 4 άτομα
Minimal τεχνικές απαιτήσεις
Δυνατότητα γρήγορης εναλλαγής μεταξύ έργων
Η πρόταση πρέπει να έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένο σημείο του χώρου
Το κοινό θα μετακινείται μέσα στο Calderone κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Οι προτάσεις θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τη ροή θεατών και την εγγύτητα.
Υποβολή πρότασης
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν:
Περιγραφή έργου (έως 400 λέξεις)
Σημείο του χώρου στο οποίο προτείνεται να παρουσιαστεί
Σύντομο καλλιτεχνικό σημείωμα ομάδας
Τεχνικές ανάγκες
Οπτικό υλικό ή δείγμα προηγούμενης δουλειάς (προαιρετικό)
Αποστολή στο: info@calderone.gr Θέμα email: In Situ Submission – Όνομα Ομάδας
Προθεσμίες
Λήξη Υποβολών: 26 Απριλίου 2026 Ανακοίνωση Επιλεγμένων Ομάδων: 2 Μαΐου 2026
Οι επιλεγμένες ομάδες θα πραγματοποιήσουν site visit στον χώρο και θα προγραμματιστούν τεχνικές πρόβες πριν την έναρξη του φεστιβάλ.
Οικονομικοί Όροι
Οι συμμετέχοντες θα αμειφθούν με ποσοστό επί των εισιτηρίων. Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα κοινοποιηθούν στις επιλεγμένες ομάδες.
Το Calderone Art.Space προσκαλεί φωτογράφους να συμμετάσχουν στον φωτογραφικό διαγωνισμό με θέμα «Ταξιδεύοντας», στο πλαίσιο τριήμερης έκθεσης που θα πραγματοποιηθεί από 05 έως 07Δεκεμβρίου 2025 στο φουαγιέ/μπαρ του χώρου.
Το Θέμα: Ταξιδεύοντας
Η ταξιδιωτική φωτογραφία δεν είναι απλώς τοπία ή αξιοθέατα. Είναι η αποτύπωση εμπειριών, πολιτισμών, στιγμών και αισθήσεων σε κίνηση. Εικόνες δρόμου, πρόσωπα, τόποι, λεπτομέρειες, θραύσματα ζωής που συναντά κανείς στον δρόμο ή πέρα από αυτόν. Μια φωτογραφία μπορεί να μιλήσει για το αλλού, το απρόσμενο, το προσωπικό ή το καθολικό. Το βλέμμα του φωτογράφου μετατρέπει τον ταξιδιωτικό χώρο σε αφήγηση.
Προϋποθέσεις Συμμετοχής
Κάθε φωτογράφος μπορεί να υποβάλει έως 10 φωτογραφίες.
Οι εικόνες πρέπει να είναι σε υψηλή ανάλυση, τουλάχιστον 300dpi, με τη μεγαλύτερη πλευρά όχι μικρότερη από 6000px.
Γίνονται δεκτές τόσο έγχρωμες όσο και ασπρόμαυρες φωτογραφίες – δεν υπάρχει περιορισμός στο ύφος ή την τεχνική, αρκεί να υπηρετούν το θέμα με συνέπεια και ευαισθησία.
Σε κάθε φωτογραφία (στο αρχείο) θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα(πχ Iliana_Petrou_01.jpeg).
Επιλογή & Έκθεση
Η κριτική επιτροπή θα επιλέξει 4 φωτογραφίες από κάθε συμμετέχοντα, οι οποίες θα τυπωθούν σε διάσταση 30x40cm σε χαρτί Velvet 350gr και θα εκτεθούν στο Calderone Art.Space για 3 ημέρες.
Κόστος Συμμετοχής
Το κόστος συμμετοχής είναι 40€, μόνο για όσους επιλεγούν. Το ποσό καλύπτει: • Την εκτύπωση των επιλεγμένων φωτογραφιών • Την επιμέλεια και εγκατάσταση της έκθεσης • Την προώθηση της δράσης μέσω social media και συνεργαζόμενων δικτύων
📬Υποβολή Συμμετοχών Οι συμμετοχές αποστέλλονται στο info@calderone.gr έως και τις 28Νοεμβρίου 2025. Στο email παρακαλείσθε να συμπεριλάβετε: • Ονοματεπώνυμο • Στοιχεία επικοινωνίας
📌Το κάλεσμα είναι ανοιχτό σε φωτογράφους όλων των επιπέδων, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, λάτρεις της φωτογραφίας που επιθυμούν να εκφραστούν μέσα από τον φακό και το ταξίδι.
Ανοιχτή βραδιά τέχνης κάθε Παρασκευή | Open art night every Friday
⏰ 20:00 – 01:00 🎟 Είσοδος: €7 (με ποτήρι κρασί) | Entry: €7 (includes a glass of wine)
✹ Τι είναι / What is it
Κάθε Παρασκευή, ο Calderone γεμίζει με έργα ανθρώπων που έχουν κάτι να μοιραστούν. Every Friday, Calderone fills with work from people who have something to share.
Δεν χρειάζονται ονόματα, τίτλοι ή προφίλ — μόνο ένα έργο και μια επιθυμία. No names, bios, or portfolios — just one piece and the urge to express.
Το κοινό βλέπει, νιώθει, ψηφίζει. The audience watches, feels, votes.
Οι δημιουργοί αποκαλύπτονται στο τέλος. The artists reveal themselves at the end.
🧷 Πώς συμμετέχω / How to participate
Στείλε 1 έργο (jpg / pdf / mp4 έως 2’) στο info@calderone.gr μέχρι Πέμπτη στις 12:00 το μεσημέρι. Send 1 artwork (jpg / pdf / mp4 up to 2′) to info@calderone.gr by Thursday at 12:00 noon.
Εμείς το τυπώνουμε ή προβάλλουμε, ανώνυμα με αριθμό. We print or screen it, anonymously with a number.
Οι επισκέπτες ψηφίζουν το έργο που τους άγγιξε περισσότερο. Visitors vote for the work that touched them the most.
Στο τέλος, οι δημιουργοί τοποθετούν το όνομά τους δίπλα στο έργο. At the end, creators place their name next to their work.
Το έργο με τις περισσότερες ψήφους κερδίζει μία μικρή έκπληξη. The most voted work wins a small surprise.
🖼 Τι έργα μπορείτε να στείλετε / What kind of work can you send
📌 Εκτυπώσιμα / Printable:
Ζωγραφική / Painting
Φωτογραφία / Photography
Κολάζ / Collage
Αφίσα / Poster
Γραφιστικά / Digital art
Ποίηση ή λέξεις με εικαστική μορφή / Text-based or visual poetry
Σχέδια / Sketches
Mixed media
📌 Προβαλλόμενα (video art / loop):
Animation
Video art (έως 2’) / Video art (up to 2’)
Stop motion
Συνδυασμοί εικόνας και ήχου / Image + sound experiments
🍷 Τι περιλαμβάνει η βραδιά / What the night includes
Τοίχους γεμάτους τέχνη / Walls full of art
DJ sets ή curated playlists
Προβολές video art / Projected works
Ατμόσφαιρα για κουβέντα, σύνδεση, αλληλεπίδραση A space for conversation, connection, interaction
Κρασί και μικρά συνοδευτικά / Wine & light snacks
🎯 Γιατί να έρθεις / Why show up
🔸 Για να δείξεις κάτι δικό σου / To show your own work 🔸 Για να ανακαλύψεις τι φτιάχνει αυτή η πόλη / To discover what this city creates 🔸 Για να συμμετέχεις, όχι απλώς να παρατηρείς / To be part of it, not just watch 🔸 Για να συνδεθείς χωρίς φίλτρα, χωρίς κριτές / To connect without filters or judges 🔸 Γιατί κάθε Παρασκευή στον Calderone, η τέχνη βρίσκει σώμα. Because every Friday at Calderone, art finds a body.
Στείλε μας το έργο σου, έλα με φίλους ή απλώς έλα. Send us your piece, bring friends, or just show up.
Δηλώσεις συμμετοχής έως 4 Ιουνίου 2025 Διάρκεια έκθεσης: 13–15 Ιουνίου 2025 Ώρες λειτουργίας: 18:00 – 24:00 Τοποθεσία: Calderoneart.space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, Αθήνα Είσοδος ελεύθερη
Το calderone.art.space ανακοινώνει την ανοιχτή πρόσκληση (Open Call) για συμμετοχή στη διαγωνιστική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τίτλο “Η Μαγεία της Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας”. Αυτή η έκθεση καλεί φωτογράφους όλων των επιπέδων να συμμετάσχουν και να μοιραστούν τη μοναδική τους προσέγγιση στην ασπρόμαυρη φωτογραφία.
Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι γνωστή για την ικανότητά της να αποτυπώνει το φως, τις σκιές και τη σύνθεση με ιδιαίτερο τρόπο, δημιουργώντας συναισθηματική ένταση και αισθητική δύναμη. Η διαγωνιστική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας του calderone.art.space επιδιώκει να αναδείξει αυτό το μοναδικό χαρακτηριστικό της, προσκαλώντας καλλιτέχνες να συμμετάσχουν.
Προϋποθέσεις Συμμετοχής στην Ασπρόμαυρη Φωτογραφική Έκθεση
Αριθμός φωτογραφιών: Ελάχιστο 4 – Μέγιστο 10
Τεχνικές προδιαγραφές: • 300dpi ανάλυση • Ελάχιστη διάσταση 4000 pixels στη μικρότερη πλευρά • Ονομασία αρχείου: [Όνομα_Επώνυμο_Αριθμός].jpeg (π.χ. Iliana_Petrou_01.jpeg)
Το Calderone Art Space προσκαλεί φωτογράφους να συμμετάσχουν στη διαγωνιστική έκθεση φωτογραφίας με θέμα τη Γυναίκα. Το κάλεσμα απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτεθούν στο κοινό και θα διαγωνιστούν για την ανάδειξη της καλύτερης φωτογραφικής σειράς.
Θέμα διαγωνιστικής έκθεσης φωτογραφίας: “ΓΥΝΑΙΚΑ”
Η γυναίκα είναι σύμβολο δύναμης, έμπνευσης και πολυπλοκότητας. Από τη μητρότητα και την καριέρα, μέχρι τη δημιουργικότητα και την αντίσταση, η φωτογραφία αποτυπώνει τις πολλαπλές όψεις της γυναικείας εμπειρίας. Μέσα από τη φωτογραφική τέχνη, καλείστε να αποδώσετε με το φακό σας τη γυναικεία ύπαρξη σε όλες της τις εκφάνσεις, ξεπερνώντας στερεότυπα και κοινωνικές προκαταλήψεις.
Υποβολή Συμμετοχών στη διαγωνιστική έκθεση φωτογραφίας
No one can deny that our era is marked by strong elements of isolation and the commodification of everything, including human relationships. As artists and creative individuals, we have an urgent need for teamwork and open communication. Especially as professionals in the arts, we need collaborations both within and beyond the narrow borders of our countries, the exchange of ideas, and the finding of resources for the production and sustainability of our work and our way of life.
For those of us who make a living or try to cover some expenses through our art, it is absolutely essential to acquire the know-how and networking.
The “art networks” call is addressed to artists interested in participating in the creation of an international network of exchange, collaboration, and support through various activities. It is a residency that will take place on the island of Poros in Greece, organized by the members of the artistic multi-space Calderone. It hopes to bring together artists and creative individuals from around the world and initiate a much larger and active network.
The fee includes accommodation, breakfast, and the “Marketing for Creatives” workshop. All rooms have kitchens, and cooking will be a collective activity. The fee does not include travel to and from Poros, drinks, or cooking materials.
Alternative Participation: For those unable to attend the entire residency, it is possible to participate for a minimum of 3 days at a cost of €50 per day.
What to Expect:
Workshop “Marketing for Creatives”: We will discuss traditional marketing and its specific nuances for artists and artistic spaces – 2 hours/day.
Discussions and Knowledge Exchange: Planning around funding opportunities from private and public sectors in different countries – 2 hours/day.
Co-living and Co-creation: Opportunities for collaborative artistic projects, with plans for potential relocation of our projects to other countries or within Greece at Calderone.
Daily Workshops: Topics will be proposed and led by participants (final program to be announced after participant registration is complete).
Initiation of a Core Group: Establishing the first nucleus of the network and division of responsibilities such as website creation, social media management, funding opportunities, etc.
Who Can Participate: Professional artists of all arts, individuals interested in working in the field of artistic production, and those who plan to engage with the organizational aspects of the network without necessarily participating in the artistic activities. Maximum number of participants is 12, including hosts.
Language of the project: English
Application Process: Fill out the participation form bellow, and we will contact you via email.
To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία με Αgo Used by PetrosAgopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape (Tοπίο) και καλεί φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες να λάβουν μέρος, στέλνοντας υλικό μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2024 στο info@calderone.gr.
Με τον όρο φωτογραφία τοπίου (landscape photography) εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.
Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.
Σχετικά με την έκθεση
H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας Αgo Used by Petros Agopian.
Οι νικήτριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας με το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.
Κάθε συμμετέχοντας μπορεί να στείλει με we transfer μέχρι 10 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση 300dpi και διάσταση minimum3000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Από αυτές θα επιλεχθούν 5 εικόνες οι οποίες και θα τυπωθούν σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 32×47 με λευκό πλαίσιο 0,5cm ή 1cm περιμετρικά της εικόνας. Στις φωτογραφίες θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το ονοματεπώνυμο σας (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg) και στις 10 εικόνες max που θα αποστείλετε.
Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση από το calderone, αλλά είναι στην ευχέρια του κάθε συμμετέχοντα εάν θέλει να τις πουλήσει οπότε και ο ίδιος κανονίζει την τιμή, το Calderone σε αυτή την περίπτωση κρατάει ένα 20% της πώλησης, τις φωτογραφίες θα τις παραλαβετε με το τέλος της έκθεσης από το Calderone.
Κόστος Συμμετοχής
50 ευρώ στο οποίο συμπεριλαμβάνονται το κόστος των εκτυπώσεων, το στήσιμο της έκθεσης και το promotion.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 10 Ιανουαρίου 2023, η επιλογή των φωτογραφιών θα γίνει από τους υπεύθυνους του Calderone και θα ειδοποιηθείτε με μήνυμα εάν έχετε επιλεχθεί και ποιες φωτογραφίες είναι αυτές που θα σας εκπροσωπήσουν.
Έγκυρη θεωρείται μια συμμετοχή από την στιγμή που θα κατατεθεί το ποσό συμμετοχής
Τα έργα με το πέρας της έκθεσης επιστρέφουν στους δημιουργούς.
Τόπος Διεξαγωγής
O τόπος διεξαγωγής της έκθεσης είναι το Calderone στον χώρο του φουαγιέ.
