Παρουσίαση Φωτογράφων & Πρακτική Άσκηση στο Έργο τους
Το calderone art.space, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και φωτιστή Τάσο Σκλαβούνο, συνεχίζει για 2η χρονιά τον κύκλο φωτογραφικών σεμιναρίων. Η περσινή πρώτη διοργάνωση αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό, επιβεβαιώνοντας την ανάγκη για έναν χώρο δημιουργικής συνάντησης και ανταλλαγής γνώσεων γύρω από τη φωτογραφία.
Μέσα από παρουσιάσεις, σεμινάρια και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν σε διαφορετικές τεχνικές, καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και ρεύματα της φωτογραφικής τέχνης, αποκτώντας παράλληλα πολύτιμες εμπειρίες.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Παρουσιάσεις φωτογράφων και αναλυτική προσέγγιση του έργου τους
Διαδραστικά εργαστήρια με βιωματικές ασκήσεις
Φωτογραφικές εξορμήσεις & δημιουργικά projects
Συζητήσεις και ανταλλαγή ιδεών γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή
Το τμήμα απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου – από αρχάριους έως επαγγελματίες – που επιθυμούν να εξελίξουν τις γνώσεις και τη δημιουργική τους ματιά. Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ζωντανής κοινότητας που μοιράζεται έμπνευση, τεχνικές και καλλιτεχνικές εμπειρίες.
📅 Οι συναντήσεις ξεκινούν από 1η Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, 18:00 – 20:00, σε κύκλους 4 συναντήσεων ανά φωτογράφο.
Με τη Μαίρη Μαραγκουδάκη Στο Calderone Art Space και διαδικτυακά
Το σεμινάριο σκηνοθεσίας θεάτρου που οργανώνει το Calderone Art Space προσφέρει ένα πλήρες σκηνικό εργαστήριο πάνω στην τέχνη της θεατρικής σύνθεσης. Μέσα από στοχευμένα μαθήματα και σκηνική πρακτική, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν το δικό τους σκηνοθετικό βλέμμα, να ερμηνεύσουν δραματουργικά υλικά και να οργανώσουν τη δική τους πρόταση πάνω στη σκηνή. Το πρόγραμμα καλύπτει θεωρητικά εργαλεία, ανάλυση σκηνών και πρακτική εφαρμογή, οδηγώντας σε τελική σκηνική παρουσίαση.
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές θεάτρου, σκηνοθέτες σε αρχικό στάδιο, αλλά και θεατρικά ανήσυχους ανθρώπους που θέλουν να εξερευνήσουν τη σκηνική γλώσσα.
ΤΙ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ
Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε δύο φάσεις:
ΦΑΣΗ Α’ – Online Μαθήματα
Ημερομηνίες: 27–30 Ιουλίου & 7–11 Σεπτεμβρίου Ώρες: 19:00–21:00
Περιεχόμενο: – Σκηνοθετική προσέγγιση και εργαλεία – Ανάλυση και σύνθεση σκηνών – Δραματουργία, ρυθμός, εικαστική πρόταση – Εργασία πάνω σε σκηνές που θα μεταφερθούν στη σκηνή
Μετά από κάθε μάθημα αποστέλλεται συνοδευτικό υλικό σε μορφή PDF
ΦΑΣΗ Β’ – Φυσική Παρουσία στο Calderone
Έναρξη: Από 11 Σεπτεμβρίου Ώρες: 17:30–21:30 (απογεύματα – συγκεκριμένες μέρες ορίζονται με την ομάδα)
Περιεχόμενο: – Ανάπτυξη σκηνοθετικής πρότασης – Πρακτική στον φυσικό χώρο – Ομαδική δουλειά και προσωπική καθοδήγηση – Προετοιμασία και παρουσίαση ολοκληρωμένης σκηνικής δουλειάς
Ημέρα Παρουσίασης: Τέλος Σεπτεμβρίου ή αρχές Οκτωβρίου (θα καθοριστεί με την ομάδα)
Ανοιχτή βραδιά τέχνης κάθε Παρασκευή | Open art night every Friday
⏰ 20:00 – 01:00 🎟 Είσοδος: €7 (με ποτήρι κρασί) | Entry: €7 (includes a glass of wine)
✹ Τι είναι / What is it
Κάθε Παρασκευή, ο Calderone γεμίζει με έργα ανθρώπων που έχουν κάτι να μοιραστούν. Every Friday, Calderone fills with work from people who have something to share.
Δεν χρειάζονται ονόματα, τίτλοι ή προφίλ — μόνο ένα έργο και μια επιθυμία. No names, bios, or portfolios — just one piece and the urge to express.
Το κοινό βλέπει, νιώθει, ψηφίζει. The audience watches, feels, votes.
Οι δημιουργοί αποκαλύπτονται στο τέλος. The artists reveal themselves at the end.
🧷 Πώς συμμετέχω / How to participate
Στείλε 1 έργο (jpg / pdf / mp4 έως 2’) στο info@calderone.gr μέχρι Πέμπτη στις 12:00 το μεσημέρι. Send 1 artwork (jpg / pdf / mp4 up to 2′) to info@calderone.gr by Thursday at 12:00 noon.
Εμείς το τυπώνουμε ή προβάλλουμε, ανώνυμα με αριθμό. We print or screen it, anonymously with a number.
Οι επισκέπτες ψηφίζουν το έργο που τους άγγιξε περισσότερο. Visitors vote for the work that touched them the most.
Στο τέλος, οι δημιουργοί τοποθετούν το όνομά τους δίπλα στο έργο. At the end, creators place their name next to their work.
Το έργο με τις περισσότερες ψήφους κερδίζει μία μικρή έκπληξη. The most voted work wins a small surprise.
🖼 Τι έργα μπορείτε να στείλετε / What kind of work can you send
📌 Εκτυπώσιμα / Printable:
Ζωγραφική / Painting
Φωτογραφία / Photography
Κολάζ / Collage
Αφίσα / Poster
Γραφιστικά / Digital art
Ποίηση ή λέξεις με εικαστική μορφή / Text-based or visual poetry
Σχέδια / Sketches
Mixed media
📌 Προβαλλόμενα (video art / loop):
Animation
Video art (έως 2’) / Video art (up to 2’)
Stop motion
Συνδυασμοί εικόνας και ήχου / Image + sound experiments
🍷 Τι περιλαμβάνει η βραδιά / What the night includes
Τοίχους γεμάτους τέχνη / Walls full of art
DJ sets ή curated playlists
Προβολές video art / Projected works
Ατμόσφαιρα για κουβέντα, σύνδεση, αλληλεπίδραση A space for conversation, connection, interaction
Κρασί και μικρά συνοδευτικά / Wine & light snacks
🎯 Γιατί να έρθεις / Why show up
🔸 Για να δείξεις κάτι δικό σου / To show your own work 🔸 Για να ανακαλύψεις τι φτιάχνει αυτή η πόλη / To discover what this city creates 🔸 Για να συμμετέχεις, όχι απλώς να παρατηρείς / To be part of it, not just watch 🔸 Για να συνδεθείς χωρίς φίλτρα, χωρίς κριτές / To connect without filters or judges 🔸 Γιατί κάθε Παρασκευή στον Calderone, η τέχνη βρίσκει σώμα. Because every Friday at Calderone, art finds a body.
Στείλε μας το έργο σου, έλα με φίλους ή απλώς έλα. Send us your piece, bring friends, or just show up.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.
Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025
Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο
Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
Ανάλυση πηγών φωτισμού.
Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
Κονσόλες φωτισμού.
Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
Πρακτική εξάσκηση.
Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.
Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.
Σε ποιους απευθύνεται;
Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.
O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα
Ο χώρος
Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.
Συνδρομή
Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.
O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.
Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.
Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.
Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.
Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.
Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.
H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».
Το CalderoneArtSpace διοργανώνει από 24 έως 26 Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.
Η έκθεση θα λάβει μέρος στο calderoneart.spaceστο Γκάζι (Τριπτολέμου 8) το νέο καλλιτεχνικό στέκι του calderoneart.space και θα είναι ανοιχτή για το κοινό:
24/12 από τις 18.00 έως τις 03.00, εγκαίνια της έκθεσης, party με 4djs από το Lung Fanzine
Η έκθεση
25-26/12 από τις 18:00 έως τις 12:00
Είσοδος ελεύθερη
28 φωτογράφοι, 110 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτίVELVET350gr, σε διάσταση 30×40, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
4 υποτροφίες 250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του calderoneart.space, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
Από μία εκτύπωση στους νικητές του διαγωνισμού διάστασης 40x60, προσφορά της εταιρείας φωτογραφικών εκτυπώσεων FILMORA.
3 καθαρισμούς μηχανής/αισθητήρας προσφορά της εταιρείας service φωτογραφικών μηχανών ΠΙΚΟΠΟΥΛΟΣ.
Με το πέρας της έκθεσης όλα τα έργα επιστέφονται στους δημιουργούς, η παραλαβή τους γίνεται από τον χώρο του calderoneart.space, στο ωράριο λειτουργίας
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
“ToLungFanzine δημιουργήθηκε το 2018 από μια ομάδα ατόμων με κοινό στόχο να επαναφέρει στο σήμερα την ξεχασμένη – αλλά τόσο αγαπημένη – συνήθεια της ανάγνωσης μουσικών εντύπων. Έκτοτε κυκλοφορεί ανά περίπου δύο μήνες, με περιεχόμενο που ξεπερνά τις 100 σελίδες και καταπιάνεται με τις πιο ενδιαφέρουσες πρόσφατες κυκλοφορίες χωρίς να παραλείπει τις ματιές προς το παρελθόν. Μεταξύ άλλων, σε κάθε τεύχος υπάρχουν συνεντεύξεις, δισκοκριτικές, θέματα για το βιβλίο και τον κινηματογράφο, αφιερώματα, άρθρα, μόνιμες στήλες και φυσικά ως συνοδευτικό μια συλλογή σε CD. Αδιαπραγμάτευτη σταθερά του εγχειρήματος είναι η DIY φιλοσοφία, από την δημιουργία μέχρι την διανομή του εντύπου.
Σε κάθε τεύχος συνεισφέρουν κείμενα περίπου 30 άτομα, καθένα από τα οποία προσφέρει τα δικά του ακούσματα και το δικό του γούστο. Κάποιοι αρθρογραφούν σε σταθερή βάση κάποιοι ανά διαστήματα, σε κάθε περίπτωση, καθένας βάζει το δικό του λιθαράκι στο σύνολο.
Το Calderone Art Space σας καλεί σε μία αξέχαστη παραμονή πρωτοχρονιάς με τους ρυθμούς και τις πιο όμορφες μελωδίες από Κούβα, Μεξικό, Αργεντινή, Βραζιλία, Κολομβία.. και άλλες χώρες της λατινικής Αμερικής
Martha Moreleón
Herman Mayr-κιθάρα, πλήκτρα και φωνή
Alejandro Díaz-congas, bongoes, φλογέρα, κιθάρα και φωνή
Δύο βραδιές stand-up comedy κάθε Πέμπτη και Κυριακή στο θέατρο Calderone! Ο Αλέξανδρος Πασπαρδάνης και ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, μετά την επιτυχημένη τους παράσταση “Δύο Που Λένε Αστεία”, επιστρέφουν με σόλο παραστάσεις για όλη τη σεζόν.
Κάθε Πέμπτη
Μετά από 7 χρόνια στην Αθηναϊκή κωμική σκηνή ο Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ παρουσιάζει την πρώτη του σόλο παράσταση: “Ανήκουστα πράγματα “. Αστεία με θέματα ταμπού φτιαγμένα από λέξεις που σίγουρα δεν έχουν ξανακουστεί με αυτή τη σειρά. Μια παράσταση με dark humor, blue comedy και σουρεαλιστικά στοιχεία, ακατάλληλη για ανηλίκους.
Μετά από δέκα χρόνια παρουσίας στην κωμική σκηνή η πρώτη σόλο stand up comedy παράσταση του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη είναι γεγονός. Του πήρε τόσο καιρό γιατί έχει μεγάλο ταλέντο στο να βρίσκει αναβλητικές δικαιολογίες, γεγονός που ενέπνευσε και τον τίτλο της παράστασης. Μην ανησυχείτε όμως, κάθε Κυριακή θα βρίσκεται όντως στο Calderone, όπου θα λέει αστεία για τις ανθρώπινες σχέσεις, για την οικογένεια, για τον ερωτισμό, και τον μοναχικό και τον άλλο, για κινηματογραφικά και μουσικά κλισέ, για αθλητισμό, για σκύλους, για λύκους, για χελώνες και για εξωγήινους. Ναι, για εξωγήινους. Κάπως κατάφερε να τους χωρέσει κι αυτούς στις δικαιολογίες του.
2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική
Open Call for photography contest &exhibition
24-26.12.24
Music/Concert/LivePerfomance
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι 15 Δεκεμβρίου 2024
Το CalderoneArtSpace, διοργανώνει από 24 έως 26Δεκεμβρίου 2024, την 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική, και σας καλεί να δηλώσετε συμμετοχή.
Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους, τα έργα των οποίων θα εκτεθούν στο κοινό ενώ παράλληλα θα συμμετέχουν στον διαγωνισμό για την ανάδειξη της καλύτερης φωτογραφίας.
Οι φωτογραφίες που θα γίνουν δεκτές πρέπει να περιλαμβάνουν εικόνες από συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικές παραστάσεις,DJ sets,γνωστά ή άγνωστα συγκροτήματα, μουσικούς τους δρόμου και οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα μουσικού χαρακτήρα ανεξαρτήτου τρόπου λήψης (dslr-film-mobile), τραβηγμένες τα 2 τελευταία χρόνια
Για τη συμμετοχή στην 2η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση οι διαγωνιζόμενοι μπορούν στείλουν με wetransfer στο info@calderone.gr τις φωτογραφίες τους (έως 10 εικόνες) με ανάλυση300dpi και διάσταση min.4000 pixel στην μεγαλύτερη πλευρά. Σε κάθε φωτογραφία (στο αρχείο) θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα και του καλλιτέχνη (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg).
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
Τηλέμαχος Κουκλάκης φωτορεπόρτερ, 1ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
Ζήσης Τσούμπος, φωτογράφος, καθηγητής φωτογραφίας, 2ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
Μιχάλης Κουρής, φωτογράφος, 3ος Νικητής του 1ου πανελλήνιου διαγωνισμού φωτογραφίας
Ψηφοφορία κοινού δια ζώσης.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 30 ευρώ, στο οποίο συμπεριλαμβάνονται: οι εκτυπώσεις σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350gr, σε διάσταση 30×40, το στήσιμο της έκθεσης και η προβολή του διαγωνισμού.
(H συμμετοχή θεωρείται έγκυρη από την στιγμή που θα αποσταλεί η επιλογή των φωτογραφιών από το calderone και αφού κατατεθεί το ποσό συμμετοχής εφόσον ενημερωθείτε με emailγια την επιλογή σας).
Οι νικητέςτου διαγωνισμού θα αναδειχθούν μετά από ψηφοφορία της επιτροπής αλλά και του κοινού το οποίο κατά την διάρκεια της έκθεσης μπορεί να δηλώνει την προτίμηση του συμπληρώνοντας την ειδική φόρμα που θα είναι διαθέσιμη στον χώρο της έκθεσης.
H έκθεση έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν:
4υποτροφίες250 ευρώ η κάθε μία για το σεμινάριο θεατρικού φωτισμού που θα πραγματοποιηθεί την 1η εβδομάδα του Φεβρουαρίου για 8 3ώρες συναντήσεις στον θεατρικό χώρο του Calderone, προσφορά της εταιρείας FUJIFILMHELLAS.
To Calderone σε συνεργασία με τους: FujifilmHellas, Agopian, Geramas, Πικόπουλος, διοργανώνει από 28 έως 30 Μαρτίου 2024, την 1η Πανελλήνια Διαγωνιστική Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τη Μουσική.
Ποιοι Μπορούν να Συμμετέχουν:
Προσκαλούνται επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι να υποβάλουν τα έργα τους για την έκθεση και συμμετοχή στον διαγωνισμό για την επιλογή της καλύτερης φωτογραφίας. Οι φωτογραφίες πρέπει να αποτυπώνουν στιγμές από συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικές εκδηλώσεις, DJ sets, γνωστά ή άγνωστα συγκροτήματα, μουσικούς του δρόμου ή οποιαδήποτε άλλη μουσική δραστηριότητα, ανεξαρτήτως τρόπου λήψης (DSLR, φιλμ, κινητό).
Θωμάς Δασκαλάκης
Iπποκράτης Ναυρίδης
Chris Kissadjekian
Διαδικασία Υποβολής:
Οι συμμετέχοντες μπορούν να υποβάλουν έως 10 φωτογραφίες μέσω wetransfer στο info@calderone.gr. Οι εικόνες πρέπει να έχουν ανάλυση 300dpi και διάσταση ελάχιστα 3000 pixel στη μεγαλύτερη πλευρά. Σε κάθε φωτογραφία θα πρέπει να αναγράφεται καθαρά το όνομα του συμμετέχοντα και του καλλιτέχνη (πχ Markos_Petropoulos_01.jpeg)..
Διαδικασία Επιλογής:
Από το σύνολο των φωτογραφιών θα επιλεγούν 5 φωτογραφικές σειρές από την επιτροπή των:
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 50 ευρώ και καλύπτει εκτυπώσεις σε χαρτί τυπογραφίας VELVET 350gr (διαστάσεις 32×47), στήσιμο της έκθεσης και προώθηση του διαγωνισμού. Η συμμετοχή θεωρείται έγκυρη μετά την υποβολή των φωτογραφιών και την επιβεβαίωση της πληρωμής (μετά από ενημέρωση μέσω email για την επιλογή σας).
Βραβεία:
Οι νικητές θα καθοριστούν μετά από ψηφοφορία της επιτροπής και του κοινού. Τα βραβεία περιλαμβάνουν:
2 υποτροφίες των 75 ευρώ η κάθε μία από τη FujifilmHellas για το masterclass (Music/Concert/Live Performance) στο Calderone.
Αναλογική φωτογραφική μηχανή Nikkormat FTN με φακό Nikkor-H 50mm/f2, προσφορά της εταιρείας Πικόπουλος.
Όλα τα έργα θα επιστραφούν στους δημιουργούς μετά το πέρας της έκθεσης.
Πληροφορίες για την Πληρωμή:
Για την πληρωμή, παρακαλούμε πατήστε το παρακάτω κουμπί. Συμπληρώστε τα πεδία με το ονοματεπώνυμο, το email και το τηλέφωνο σας. Στο πεδίο “Ποσό” αναγράψτε το ποσό των 50€. Στο πεδίο “Αιτιολογία” παρακαλούμε αναγράψτε “Συμμετοχή στην έκθεση φωτογραφίας”.
To Calderone διοργανώνει από 26 έως 28 Ιανουαρίου 2024, σε συνεργασία μεΑgo Used by Petros Agopian, την τρίτη για την φετινή χρονιά, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Landscape(Tοπίο)
H έκθεση θα λάβει μέρος στο φουαγιέ του Calderone, και θα είναι ανοιχτή για το κοινό και τις τρεις ημέρες από τις 18.00 έως τις 22.00
16 φωτογράφοι, 80 φωτογραφίες τυπωμένες σε τυπογραφικό χαρτί VELVET 350 gr, σε διάσταση 32×47, θα εκτεθούν για 3 μέρες.
H έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα καθώς θα δοθούν 2 μερικές υποτροφίες της τάξης των 150 ευρώ για την παρακολούθηση των δύο νέων courses (φωτογραφίας) στο Calderone και μια αναλογική SLR προσφορά της εταιρείας ΑgoUsed by Petros Agopian.
Οι νικητήριες φωτογραφίες θα επιλεγούν με ψηφοφορία του κοινού κατά την διάρκεια της έκθεσης συμπληρώνοντας μια φόρμα και σε διάστημα μιας εβδομάδας μετά το πέρας της έκθεσης θα ανακοινωθούν οι νικητές.
Με τον όρο φωτογραφία τοπίου
(landscape photography)εννοούμε μια εικόνα που ενσαρκώνει το πνεύμα του εξωτερικού. Έχει την αίσθηση ότι είσαι εκεί για να δεις κάτι. Είναι η τέχνη της αποτύπωσης εικόνων του φυσικού ή του διαμορφωμένου τοπίου, με τρόπο που έχει σκοπό να μεταφέρει τον θεατή στην τοποθεσία. Ενώ η φωτογραφία τοπίου συνήθως συνδυάζεται με τη φωτογραφία φύσης, ένα αστικό τοπίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί landscape.
Οι φωτογράφοι τοπίων επιδιώκουν να απαθανατίσουν τα μέρη που τους εμπνέουν ακριβώς όπως είναι. Με γνώμονα την ακριβή αποτύπωση του θέματος, αναλύουν δεδομένα όπως ο καιρός, το φως, οι σκιές, το κάδρο, φωτομετρούν, παίρνουν μέσους όρους και δημιουργούν την εικόνα που έχουν στο μυαλό τους, μετρώντας όλους τους παράγοντες, δεν προσπαθούν να βελτιώνουν τη σκηνή αλλά να την αναδείξουν φυσικά χωρίς να αλλοιώσουν το αποτέλεσμα.
