Παρουσίαση Φωτογράφων και Πρακτική Άσκηση πάνω στο Έργο τους
Το calderoneart.space, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και φωτιστή Τάσο Σκλαβούνο, παρουσιάζει ένα φωτογραφικό σεμινάριο που εστιάζει στη φωτογραφία ως πεδίο έρευνας, αισθητικής παρατήρησης και προσωπικής αφήγησης. Στον πυρήνα του βρίσκεται η μελέτη και η διερεύνηση του έργου καταξιωμένων αλλά και ανερχόμενων φωτογράφων — δημιουργών που διαμορφώνουν, ο καθένας με το δικό του βλέμμα, τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το φως, το κάδρο, την αφήγηση. Μέσα από επιμελημένες παρουσιάσεις και βιωματικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε ουσιαστική επαφή με τεχνικές, προσεγγίσεις και ρεύματα που χαρτογραφούν τη σύγχρονη φωτογραφική σκέψη..
Το πρόγραμμα του τμήματος περιλαμβάνει:
Παρουσιάσεις φωτογράφων και ανάλυση του έργου τους.
Διαδραστικά εργαστήρια με πρακτικές ασκήσεις.
Φωτογραφικές εξορμήσεις και δημιουργικά projects.
Συζητήσεις και ανταλλαγή απόψεων γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου, από αρχάριους έως επαγγελματίες, που επιθυμούν να εξελίξουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους. Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε μια δυναμική κοινότητα φωτογράφων που θα μοιράζεται έμπνευση, τεχνικές και δημιουργικές εμπειρίες.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.
Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025
Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο
Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
Ανάλυση πηγών φωτισμού.
Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
Κονσόλες φωτισμού.
Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
Πρακτική εξάσκηση.
Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.
Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.
Σε ποιους απευθύνεται;
Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.
O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα
Ο χώρος
Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.
Συνδρομή
Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.
O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.
Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.
Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.
Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.
Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.
Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.
H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».
Τα μαθήματα φωτογραφίας του εργαστηρίου μας περιλαμβάνουν αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία για αρχάριους και προχωρημένους , μια σειρά από μαθήματα που ταιριάζουν σε όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων και ενδιαφέροντα. Για όσους ενδιαφέρονται για την παραδοσιακή φωτογραφία, υπάρχει το τμήμα αναλογικής φωτογραφίας. Εάν είστε νέοι στην ψηφιακή φωτογραφία, το τμήμα αρχαρίων ψηφιακής, θα σας διδάξει τα βασικά της λειτουργίας και της σύνθεσης της φωτογραφικής μηχανής. Για πιο έμπειρους φωτογράφους, το προχωρημένο μας τμήμα advanced εστιάζει στη χρήση φωτός για να προσθέτετε βάθος και διάσταση στις φωτογραφίες σας. Όποια κι αν είναι τα ενδιαφέροντά σας ή το επίπεδο δεξιοτήτων σας, τα μαθήματα φωτογραφίας του calderone θα σας προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις και πρακτική εμπειρία.
Η τέχνη της φωτογραφίας
Η τέχνη της φωτογραφίας αφορά την τεχνική και τη δημιουργικότητα του να απαθανατίζεις μια στιγμή σε μια εικόνα. Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να εκφραστείς και να δείξεις τον κόσμο όπως τον βλέπεις. Ενώ η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αναπτυχθεί πολύ τα τελευταία χρόνια – ψηφιακές μηχανές , smartphones – η δημιουργική διεργασία πίσω από μια εξαιρετική φωτογραφία παραμένει τέχνη.
Ο φωτογράφος
Ένας φωτογράφος είναι ένας επαγγελματίας που ασχολείται με την τέχνη της φωτογραφίας. Οι φωτογράφοι μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς όπως η δημοσιογραφία, η διαφήμιση, η μόδα, η τέχνη και η επιστήμη. Ανάλογα με το είδος της φωτογραφίας που ειδικεύονται, οι φωτογράφοι χρειάζονται διαφορετικά επαγγελματικά εργαλεία και τεχνικές, όπως επίσης και καλή κατανόηση του φωτισμού και των στάσεων των μοντέλων.
Αναλογική φωτογραφία
Η αναλογική φωτογραφία είναι η τέχνη της καταγραφής εικόνων σε φιλμ, το οποίο επεξεργάζεται χημικά και εκτυπώνεται σε χαρτί. Αυτό το είδος φωτογραφίας είναι παλαιότερο από την ψηφιακή φωτογραφία και έχει έναν διαφορετικό τρόπο αναπαραγωγής των εικόνων. Η αναλογική φωτογραφία απαιτεί τον προσεκτικό χειρισμό του φιλμ και του εξοπλισμού, καθώς και την εξειδίκευση στον τομέα της επεξεργασίας φωτογραφιών. Σήμερα, η αναλογική φωτογραφία έχει μειωθεί σε μια ρομαντική τέχνη που εκτιμούν οι λάτρεις της.
Ψηφιακή φωτογραφία
Η ψηφιακή φωτογραφία είναι μια τεχνική καταγραφής εικόνων χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικούς αισθητήρες αντί για φιλμ. Κάθε ηλεκτρονικός αισθητήρας αναγνωρίζει και καταγράφει τις αλλαγές του φωτός καθώς διέρχεται από το φακό της κάμερας. Αυτές οι πληροφορίες αποθηκεύονται σε ένα ψηφιακό αρχείο που μπορεί να επεξεργαστεί και να αποθηκευτεί σε διάφορα μέσα, όπως σκληρούς δίσκους ή κάρτες μνήμης. Η ψηφιακή φωτογραφία έχει αντικαταστήσει σχεδόν εξ ολοκλήρου την αναλογική φωτογραφία, λόγω των πλεονεκτημάτων που προσφέρει, όπως η λεπτομέρεια των εικόνων και η δυνατότητα αναπαραγωγής σε διάφορα μέσα.
Πρόγραμμα μαθημάτων
Τμήματα
Τμήμα Beginners ψηφιακό
Τετάρτη
19:00-22:00
Τμήμα Advanced ψηφιακό
Τρίτη
19:00-22:00
Τμήμα Αναλογική φωτογραφία
Πέμπτη
19:00-22:00
Διάρκεια
To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.
Έναρξη τμημάτων
Ψηφιακό Beginners: Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου
Ψηφιακό Advanced: Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου
Αναλογική φωτογραφία: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου
Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 3ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)
Διδακτική ύλη
Ψηφιακό Beginners
βασικές αρχές φωτογραφίας
ιστορία φωτογραφίας
παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων
λειτουργία φωτογραφικής μηχανής και περιφερειακών
ανάλυση φωτογραφικών φακών, φίλτρα
έρευνα αγοράς φωτογραφικού εξοπλισμού
ανάλυση φωτογραφικού κάδρου
αρχές φωτισμού/φωτομέτρηση/white balance/ζωνικό σύστημα
εργασίες/project
ψηφιακός σκοτεινός θάλαμος με χρήση του προγράμματος Capture one για επεξεργασία raw αρχείων
βασικές αρχές photoshop
φωτογραφία δρόμου
photoshooting/τεχνικές και tips
Ψηφιακό Advanced
Ανάλυση φωτιστικών πηγών και ορολογιών στους φωτισμούς
Ανάλυση και δημιουργία lightplan
Ιστορία Τέχνης, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής Rembrandt, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής Caravaggio, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής LowKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Ανάλυση της τεχνικής HighKey, πρακτική εξάσκηση, δημιουργία concept
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στο μεγάλο πλατό (ισόγειο) με χρήση flash αυτοκέφαλα ή γεννήτριες
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στον δρόμο.
Η φωτογραφία είναι ένας μαγικός τρόπος για να απαθανατίσετε την ομορφιά της ζωής και να μεταδώσετε συναισθήματα και ιστορίες. Μέσω της φωτογραφίας, μπορείτε να εξερευνήσετε τον κόσμο γύρω σας με νέο τρόπο, να καταγράψετε μοναδικές στιγμές, να δημιουργήσετε τέχνη και να μοιραστείτε τις εμπειρίες σας με άλλους ανθρώπους. Αν και η τεχνολογία της φωτογραφίας έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, η μαγεία και η σπουδαιότητα του μέσου παραμένουν αναλλοίωτες.
To Calderone σε συνεργασία με τον Α. Κατσικούδη διοργανώνει, σεμινάριο αναλογικής φωτογραφίας.
Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους, που θα ήθελαν να μάθουν την τέχνη της αναλογικής φωτογραφίας
Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να μάθουν την διαδικασία εμφάνισης ενός ασπρόμαυρου φιλμ, μια διαδικασία που εύκολα κάποιος που γνωρίζει μπορεί να την κάνει παντού, αρκεί να έχει τρεχούμενο νερό. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθουμε να εισάγουμε το φως στην μηχανή μας ώστε να αποτυπωθεί σωστά στο φιλμ και μετά θα το εμφανίσουμε.
Θα ξεκινήσουμε από την θεωρία για το πως εισάγουμε το φως και τι αυτό δημιουργεί, θα προχωρήσουμε στην ανάλυση του φιλμ και στην συνέχεια θα αναλύσουμε τον εξοπλισμό μας και τα χημικά που θα χρειαστούμε. Την δεύτερη ημέρα θα βγούμε φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας ώστε να καταγράψουμε με φιλμ τις εικόνες που θα δούμε και τέλος την τρίτη ημέρα θα προχωρήσουμε στην εμφάνιση των εικόνων που τραβήξαμε στην φωτοβόλτα.
Πρόγραμμα
Παρασκευή 17 Μαρτίου, 19.00 έως 22.00:
Συνάντηση στο Calderone. Θεωρία φιλμ, φωτός και εισαγωγή στο σκοτεινό θάλαμο. Η έννοια της λανθάνουσας εικόνας, ανάλυση φιλμ και συστατικών, εργαλεία, χημικά, ανάλυση διαδικασίας εμφάνισης φιλμ.
Σάββατο 18 Μαρτίου, 11.00 έως 16.00:
Αναλογική Φωτοβόλτα στο κέντρο της Αθήνας. Φως, κάδρο, σύνθεση, θέματα, εισαγωγή στη φωτογραφία δρόμου, ιδιαιτερότητες αναλογικής φωτογραφίας.
Κυριακή 19 Μαρτίου, 17.00 έως 21.00:
Συνάντηση στο Calderone. Εμφάνιση φιλμ σε γκρουπ των δυο ατόμων.
Σύνολο τριήμερου σεμιναρίου: 12 ώρες
Κόστος Συμμετοχής – Προϋποθέσεις
80 ευρώ με την κράτηση θέσης, περιορισμένος αριθμός θέσεων (σύνολο 10) ανά γκρουπ. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μια αναλογική μηχανή, από compact έως SLR. Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται χημικά, φιλμ (ένα φιλμ για κάθε συμμετέχοντα) και ότι άλλο χρειάζεται από εξοπλισμό για την εμφάνιση. Δεν συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ 24%
Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε μας μήνυμα με email ή στο WhatsΑpp ή καλέστε μας τηλεφωνικά
Νέο σεμινάριο φωτογραφίας Τεχνικές Studio που θα ολοκληρωθεί σε έξι 3ωρες συναντήσεις. Aπευθύνεται σε ερασιτέχνες αλλά και σε επαγγελματίες φωτογράφους, με βασικές γνώσεις φωτογραφίας, οι οποίοι να διαθέτουν μηχανή ψηφιακή DSLR ή Mirrorless
Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το studio, να μάθουν να χειρίζονται τις φωτιστικές πηγές, να αποκτήσουν γνώσεις φωτισμού μιας σκηνοθετημένης εικόνας και να δημιουργήσουν δραματικότητες
Σε αυτό το τμήμα θα μάθεις πως να φωτίζεις από ένα πορτρέτο μέχρι ένα αντικείμενο με την χρήση ελεγχόμενων φωτιστικών πηγών, πως να κάνεις φωτομέτρηση σε όλες τις συνθήκες κλπ.
Κάντε τώρα εγγραφή και εξοφλήστε με 3 άτοκες δόσεις
Καλλιτεχνικό, παράδειγμα πορτρέτο, γυμνό, longexposure, highkey, lowkeyκλπ.
Επαγγελματικό, παράδειγμα φωτογράφιση αντικειμένων, μόδα, φαγητό, ποτόκλπ.
Θα ξεκινήσουμε με την ανάλυση του εξοπλισμού, θα δουλέψουμε σε συνθήκες πραγματικού studio με λευκή γωνιακή κούρμπα ή φόντα, θα δούμε σταθερής ροή φώτα αλλά και studioflash, θα μάθουμε να φωτομετρούμε σωστά και μέσα από ασκήσεις θα κατανοήσουμε την χρήση του ελεγχόμενου φωτισμού σε όλες τις συνθήκες από μόδα μέχρι το stilllife. Oι εικόνες που θα παραχθούν μέσα από την όλη διαδικασία, θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ σπουδαστών τον Ιούνιο του 2023.
Το σεμινάριο περιλαμβάνει πρακτική εξάσκηση στα studio του calderone πλατό και το still life. Οι συμμετέχοντες κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα χρησιμοποιήσουν τον εξοπλισμό του χώρου, κυκλόραμα γωνιακό λευκό, φόντα υφασμάτινα, τριπόδια, studio flash αυτοκέφαλα, γεννήτριες, περιφερειακά (soft box, beauty dish κλπ.), φλασόμετρο, κινηματογραφικά φώτα σταθερής ροής, still life table, γερανός boom, διάφορα props και πολλά άλλα.
Στα μαθήματα αναλογικής φωτογραφίας/σκοτεινός θάλαμος μαθαίνουμε και εξοικειωνόμαστε με την μέθοδο που προϋποθέτει τη χρήση φιλμ στην κάμερα και έπειτα μια χημική διαδικασία για να εμφανιστεί. Το φιλμ πρωτοεμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και έκτοτε μέσα από μελέτες και πειραματισμούς, έφτασε στη μορφή που γνωρίζουμε. Η αναλογική φωτογραφία πάντοτε στηριζόταν σε μια κάμερα, το φιλμ και στον σκοτεινό θάλαμο όπου και γίνεται η εμφάνιση του. Το φιλμ είναι εξαιρετικά φωτοευαίσθητο και οποιαδήποτε φωτιστική παρέμβαση το επηρεάζει.
Η φωτογραφία, πέρα από την τεχνολογική της διάσταση, αναγνωρίζεται ως ένα από τα ευρύτερα διαδεδομένα μέσα επικοινωνίας του 20ου αιώνα καθώς και ως μία μορφή τέχνης συγγενική με τη ζωγραφική.
Τμήματα
Διάρκεια
Διδακτική ύλη
Α’ τμήμα Πέμπτη
19:00-21:00
Β΄ τμήμα Κυριακή
19:00-21:00
To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.
Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 2ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)
Ιστορία της φωτογραφίας
Αναλογικές μηχανές και φoρμά
Ανάλυση λειτουργίας της αναλογικής μηχανής
Φωτομέτρηση
Ανάλυση και είδη φίλμ
Ζωνικό σύστημα
Ανάλυση του τρόπου εμφάνισης φιλμ και περιφερειακών
Εμφάνιση ασπρόμαυρου φιλμ 135
Εμφάνιση ασπρόμαυρου φιλμ 120
Ανάλυση του τρόπου εκτύπωσης ενός φιλμ και των περιφερειακών
Είδη χαρτιών και χημικών
Εκτύπωση φωτογραφιών στον σκοτεινό θάλαμο από φιλμ 135
Εκτύπωση φωτογραφιών στον σκοτεινό θάλαμο από φιλμ 120
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στο μεγάλο πλατό (ισόγειο) με χρήση flash αυτοκέφαλα ή γεννήτριες
Shooting θεματικά με αναλογικές μηχανές στον δρόμο.
Με τον όρο φωτογραφία αναφερόμαστε στην τέχνη και επιστήμη της δημιουργίας οπτικών εικόνων μέσω της αποτύπωσης του φωτός, με χρήση κατάλληλων συσκευών (φωτογραφικές μηχανές). Ετυμολογικά, η λέξη φωτογραφία είναι σύνθετη και προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις -φως και -γραφή.
Σε αυτό το τμήμα επικεντρωνόμαστε στις βασικές αρχές φωτογραφίας, στόχος είναι οι εκπαιδευόμενοι να αποκτήσουν τις απαραίτητες τεχνικές γνώσεις αλλά και να καλλιεργήσουν τα αισθητικά τους κριτήρια. Τα μαθήματα φωτογραφίας του calderone κατατάσσονται στην κατηγορία μη τυπικής εκπαίδευσης και σχεδιάζονται σύμφωνα με τις αρχές εκπαίδευσης ενηλίκων.
Τμήματα
Α’ τμήμα Δευτέρα
19:00-21:00
Β΄ τμήμα Τρίτη
19:00-21:00
Γ΄ τμήμα Τετάρτη
19:00-21:00
Διάρκεια
To διδακτικό έτος ξεκινάει αρχές Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουνίου.
Νέο τμήμα έναρξη Τετάρτη 15/2/2023
Τα μαθήματα φωτογραφίας είναι 2ώρα μια φορά την εβδομάδα (συνολικά 4 συναντήσεις το μήνα)
Διδακτική ύλη
βασικές αρχές φωτογραφίας
ιστορία φωτογραφίας
παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων
λειτουργία φωτογραφικής μηχανής και περιφερειακών
ανάλυση φωτογραφικών φακών, φίλτρα
έρευνα αγοράς φωτογραφικού εξοπλισμού
ανάλυση φωτογραφικού κάδρου
αρχές φωτισμού/φωτομέτρηση/white balance/ζωνικό σύστημα
εργασίες/project
ψηφιακός σκοτεινός θάλαμος με χρήση του προγράμματος Capture one για επεξεργασία raw αρχείων
βασικές αρχές photoshop
φωτογραφία δρόμου
photoshooting/τεχνικές και tips
Κάνε τώρα εγγραφή ηλεκτρονικά και κέρδισε απίστευτη προσφορά στην συνδρομή σου
